Тема: «Зайцев Вячеслав», страница 8

2 марта в ГЦКЗ «Россия» в Лужниках состоится шоу Вячеслава Зайцева «75 лет радости бытия», посвященное юбилею знаменитого художника-модельера. Вот уже несколько десятков лет Вячеслав Зайцев остается едва ли не самым известным российским модельером. Начиная с 70-х его воспринимали как лидера модной индустрии СССР, а в западной прессе даже прозвали «Красным Диором». Вячеслав Зайцев создавал костюмы для первых леди нашей страны, дикторов советского и российского телевидения, а также концертные наряды для множества звёзд эстрады – Аллы Пугачевой, Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Лаймы Вайкуле, Валерия Леонтьева и других. Многие из этих артистов примут участие в творческом вечере именинника и лично поздравят маэстро моды, который подарил им неповторимые сценические образы. Кроме выступлений друзей кутюрье, зрителей ждет ретроспективный гала-показ лучших моделей одежды, отражающих творческий путь мастера с 1985 по 2013 год. Информационным партнером показа выступает Ретро-FM, предоставляя возможность выиграть билеты на юбилейное шоу Вячеслава Зайцева можно в «Феличите» и на сайте Ретро-FM до 15 февраля.

Горячие новости на старте RFW: одна из первых красавиц мира откроет Russian Fashion Week в показе Славы Зайцева, а Кастельбажак приедет на RFW с женой топ-моделью. 29 марта стартуют показы главного модного мероприятия Москвы – Russian Fashion Week в конгресс-центре ЦМТ. Крупнейшая неделя моды в Восточной Европе RFW откроется показом мэтра российской моды Славы Зайцева, который представит на подиуме Russian Fashion Week изысканную коллекцию haute couture «Русский Модерн. III Тысячелетие”. Звездой первого показа RFW станет Вице-Мисс Вселенная 2008 Вера Красова – самая красивая русская девушка в мире. Russian Fashion Week продлится 7 дней и включит в себя показы лучших дизайнеров из России, Украины, Беларуси, Франции, Италии и Испании. Российская неделя моды/Russian Fashion Week стартует в очередной раз с настоящим международным размахом. Слава Зайцев признается: «Я подготовил коллекцию «Русский модерн» специально для открытия Russian Fashion Week. Посвятив этот показ 100-летию дягилевских сезонов, я хотел подчеркнуть уровень этой недели моды и ту роль, которую RFW играет в текущей модной жизни. Russian Fashion Week сейчас единственный, по сути, институт в России, который целенаправленно на федеральном уровне работает на развитие отечественной моды - открывая новые имена, поддерживая художников и продвигая русскую моду в мире». Сезонная коллекция маэстро Славы Зайцева – pret-a-porter de luxe – будет представлена на подиуме Russian Fashion Week в последний день недели – 4 апреля. Международной звездой первого дня Russian Fashion Week станет маркиз Жан-Шарль де Кастельбажак. Знаменитый французский модельер представит на главном подиуме России – на RFW - свою последнюю коллекцию, посвященную героям легендарного The Muppet Show. Жан-Шарль де Кастельбажак приедет на Russian Fashion Week со своей супругой – известной моделью, актрисой и певицей Маревой Галанте. Марева родилась на островах Французской Полинезии и в 19 лет выиграла титул Мисс Таити. Среди трофеев Маревы Галанте есть также корона Мисс Франции, она выпустила альбом на Warner Music, снялась в нескольких фильмах, среди которых и «Розовая пантера». Еще одним ярким событием первого дня RFW станет совместный показ итальянских дизайнеров a.VE, Chicca Lualdi Beequeen, Leitmotiv. Это шоу – часть стратегического плана сотрудничества между Russian Fashion Week и Camera Nazionale della Moda Italiana (Национальная палата моды Италии). Российскую и Миланскую недели моды связывают многолетние партнерские отношения и совместные проекты. Благодаря усилиям Russian Fashion Week вход на важнейшую модную неделю мира – Milano Moda Donna – оказался открытым для многих русских дизайнеров. В следующем сезоне RFW также представит молодых российских модельеров на подиуме Миланской недели моды. Специально для встречи с потенциальными участниками показов в Милане на Russian Fashion Week приедет Марио Бозелли – Президент Национальной палаты моды Италии. Марио Бозелли уже третий раз приезжает на Российскую неделю моды. В прошлом сезоне г-н Бозелли объявил в Москве на пресс-конференции с генеральным продюсером RFW Александром Шумским о новых совместных планах. 29 марта Марио Бозелли будет присутствовать на показе итальянских дизайнеров, а также встретится с некоторыми российскими модельерами-участниками Russian Fashion Week. Национальная палата моды Италии и Миланская неделя моды под ее патронажем - главный элемент на карте международного партнерства Russian Fashion Week. Карта международного сотрудничества RFW охватывает все континенты и включает в себя недели моды в Мадриде, Барселоне, Лондоне, Кейптауне, Амстердаме, Куала-Лумпуре, Торонто, Лос-Анжелесе, Майами, Мехико, Сан-Пауло и пр. Национальный размах и международный уровень Russian Fashion Week очевидны не только для российских участников недели моды, но и для иностранных специалистов. Только за последние пять лет Российская неделя моды представила в Москве национальные модные дни Италии, Великобритании, США и Китая – это была концепция, впервые придуманная и реализованная на Russian Fashion Week, равно как и идея международных fashion-обменов, позволившая российским участникам RFW показаться в Пекине, Лиссабоне, Торонто, Милане и т.д. Know-how RFW стало образцом для подражания не только в Москве, но и на некоторых второстепенных неделях моды в Азии и Европе. При этом Russian Fashion Week – единственное мероприятие в России, которое эксклюзивно поддерживается крупными международными медиа-ресурсами, такими как Firstview (главный источник фотографий с мировых подиумов) и WGSN (ведущий аналитический fashion-сайт). RFW акцентирует внимание именно на первом дне в расписании, чтобы привлечь максимальный международный и национальный интерес к показам в Москве. В разные сезоны показы Russian Fashion Week открывали Viviene Westwood, Ее Высочество Принцесса Таиланда Сириваннавари и многие другие. Завершат первый день Russian Fashion Week показ дебютанта RFW Лены Карнауховой и шоу Маши Кравцовой. Лена Карнаухова посвятила коллекцию Untouchable Beauty своему учителю - Раисе Анненко, знаменитому педагогу, автору уникальной методики конструирования одежды. В свое время у Раисы Анненко одевалась вся творческая интеллигенция Москвы, включая поэтессу Анну Ахматову. Маша Кравцова в своей новой коллекции Осень-Зима 2009-2010 не обошла вниманием сильную половину человечества. В прошлых сезонах Маша уже показывала несколько мужских моделей, но в этом сезоне одежда для современных мужчин занимает большую часть новой коллекции. «Мужская мода очень сложна, но я надеюсь, что эксперимент мне удался, и джентльмены его оценят. Женская линия моей коллекции получилась достаточно сдержанной, поскольку я считаю, что нашу сексуальность не всегда нужно открыто демонстрировать», - считает Маша Кравцова. Неофициальное открытие RFW пройдет в ночь накануне показов – 28 марта в клубе The Most состоится RFW Grand Opening Night. Открывающие вечеринки Russian Fashion Week уже давно стали легендарными – в свое время они проходили в клубах Leto, «Осень», «Дягилев», в том же The Most, Famous. Каждая из этих вечеринок запомнилась огромными толпами перед клубами, не способными вместить всех «жертв моды». Чтобы избежать разочарований, клуб The Most ввел в этом сезоне три дресс-кода для главной party сезона: Night Glamour, Fashion Victim, Fantasy Dress. Строгий face control клуба можно будет покорить своим total look, чтобы проникнуть на самую модную вечеринку сезона. Закрывающая вечеринка RFW для самых красивых, модных и стильных пройдет также в клубе The Most 4 апреля.

Маруся Зайцева, как не трудно догадаться — родственница Вячеслава Зайцева, а точнее его внучка. Её уже вполне можно назвать представителем дизайнерской династии, так её отец Егор Зайцев (сын Вячеслава Зайцева) так же достаточно известный модельер. В модном мире Маруся появилась совсем недавно, весной 2011 года. Тогда она выступала не в качестве самостоятельного дизайнера, а как [...]

Модельер Вячеслав Зайцев поделился своими дальнейшими профессиональными планами на фоне борьбы с болезнью и скандала в "Доме моды". Как стало известно ранее, кутюрье обратился с заявлением в правоохранительные органы, заявив, что без его согласия были проданы часть помещений на Проспекте Мира в Москве. Он также утверждал, что ему поступали угрозы от заместителя гендиректора организации Расула Ахмедова. В беседе с KP.RU Зайцев сообщил, что начал лечение в реабилитационном центре, чтобы максимально восстановить функциональность организма и продолжать творить. По его словам, на прошлой неделе он уже приходил на работу и заметил, что в его отсутствие коллектив несколько расслабился. Некоторые, посетовал Зайцев, начали опаздывать на службу, однако всех своих сотрудников он все равно был рад видеть - кроме одного. "Расула Ахмедова я встретил в коридоре, - рассказал Зайцев, - и сказал ему, что с ним я больше работать не буду". Фото: MBFW Russia

Модельер Вячеслав Зайцев не получил ни копейки с продажи части своего модного дома. Об этом рассказал друг модельера и продюсер Вадим Хусаинов. «Деньги после продажи части Дома Моды Славы Зайцева пришли на счет, а сам модельер ими воспользоваться не может», - сообщил он изданию «Собеседник». По словам Хусаинова, нынешнее руководство Дома Моды во главе с гендиректором Расулом Ахметовым продали здание за копейки. При этом озвучивать вырученную от сделки сумму Ахметов по каким-то причинам отказывается. «Мы посчитали: нынешнее руководство Дома Моды продало здание за копейки. За один квадратный метр - 170 тысяч рублей. Даже за МКАДОМ таких цен нет, а здесь здание в центре Москвы», - возмутился Хусаинов. Он отметил, что сам Вячеслав Зайцев не получил ни копейки с продажи здания, а «куда делись деньги - остается только догадываться». По словам Хусаинова, модельер сильно переживает из-за упадка своего детища. «Совсем скоро будет решаться вопрос. Либо что-то сдвинется, либо все умрет. Вячеслав Михайлович сказал, что взял время на раздумье и в ближайшее время примет решение», - рассказал Хусаинов. Ранее стало известно, что гендиректор Дома Моды Расул Ахмедов продал часть здания, в котором располагался Дом Моды, для погашения крупных долгов. Сообщалось, что вопрос о продаже обсуждался с самим дизайнером. Однако близкие не верят в это, считая, что Ахмедов является обманщиком. Появились сведения, что от детища Вячеслава Зайцева почти ничего не осталось. Как сообщается, продажа части здания обошлась в 400 миллионов рублей. Источник: "Собеседник" Фото: MBFW Russia

Став традиционным участником крупнейших модных мероприятий, Centro предоставляет свою обувь для показов как признанным мастерам подиумов, так и молодым дизайнерам. Плюсы направления fast fashion оценил и Вячеслав Зайцев, давно и успешно сотрудничающий с Centro и показавший на Mersedes-Benz Fashion Week Russia настоящий спектакль. В этом году обувь Centro завершала фантастические женские образы в элегантных ансамблях от Вячеслава Зайцева, а затем, в продолжении показа, подходящая пара обуви нашлась и для нарядных костюмов в стиле Шанель, и для белых шерстяных платьев, отделанных кружевом, и для вечерних туалетов. А если дизайнер создает необычные образы, напоминающие героев сказок или героев из будущего, какую обувь применить к таким моделям? Подобную коллекцию продемонстрировал на Mersedes-Benz Fashion Week Russia Егор Зайцев. Егор не первый год сотрудничает c Centro и в этот раз партнерство, несомненно, состоялось. Возможность использовать обувь Centro применительно к разным стилям продемонстрировали и ученики Вячеслава Зайцева из группы BUNKER Z. Молодые дизайнеры показали на неделе моды и платья, скроенные на манер бумажных фонариков, и женственные модели с корсетами, и античные референсы. Все это великолепие прекрасно сочеталось с ультрамодными моделями обуви Centro, образуя в итоге законченные и такие актуальные для сегодняшнего времени образы. Как высказались сами молодые художники из группы выпускников Лаборатории моды В.Зайцева "BUNKER Z" «обувь Centro как нельзя лучше дополнила наши коллекции». По представлениям многих кутюрье, модная обувь должна воспитывать у женщин элегантную походку. Туфли и ботильоны Centro на каблуке подобрала для своей коллекции Яна Гатауллина. «Я выбираю Centro потому что в их обуви всегда шагаешь в ногу с модой. Centro – это разнообразно, актуально, доступно!», - прокомментировала Яна свой выбор. Ее модели легко скользили по подиуму, были женственны и обаятельны, а предложенный стиль состоял из смешения романтизма, гранжа, минимализма и вечной классики. Одним из самых красивых показов на Mercedes-Benz Fashion Week Russia модные эксперты назвали шоу Русудан Кобяковой, роскошная коллекция которой объединила в себе элементы восточной и западной моды. И в этот раз обувь Centro очень органично смотрелась с необычайной красоты тюрбанами, платьями, комплектами и аксессуарами в восточном стиле. «Обувь Сentro для дополнения моих коллекций - всегда желанна, - сказала Русудан. - Модели этого бренда отражают последние fashion тенденции и отличаются большим разнообразием ассортимента. Сегмент Fast Fashion дает возможность быть всегда в тренде и CENTRO, таким образом, предоставляет шикарную возможность своим почитателям идти в ногу с мировыми тенденциями. Я с удовольствием использую обувь CENTRO и уверенна, что это самое лучшее сотрудничество для показов на Неделе моды!» После успешного представления моделей Centro на московском подиуме можно смело сказать, что если вы носите обувь Centro, вы всегда на пике модных тенденций!

Вячеслав Зайцев посетит выставку «Fashion Industry». Известный модельер примет участие в торжественной церемонии открытия 14 марта 2013 в 13 часов. Также звезда отечественной моды познакомит с книгой Сергея Есина «Слава Зайцев: Мастер и вдохновение». Известный писатель, лауреат многих литературных премий Сергей Есин открывает такие стороны характера и творчества Вячеслава Зайцева, которые обычно скрыты от читателя. В книге много интересной информации: в частности, увидит список коллекций, созданных мастером, узнает, кто из популярных артистов, музыкантов, спортсменов и политиков носит одежду «от Зайцева». Кроме того, все посетители выставки смогут получить автограф знаменитого художника-модельера. Выставка «ИНДУСТРИЯ МОДЫ» работает 14-17 марта  2013 в Петербургском СКК (проспект Ю.Гагарина, 8, станция метро «Парк Победы»), Тел./факс: (812) 777-04-07, http://www.farexpo.ru 14 и 15 марта 2013 года - выставка открыта только для профессиональных покупателей и специалистов отрасли;  16 и 17 марта 2013 года - для специалистов и широкой публики.

Модельер Вячеслав Зайцев не получил ни копейки с продажи части своего модного дома. Об этом рассказал друг модельера и продюсер Вадим Хусаинов. «Деньги после продажи части Дома Моды Славы Зайцева пришли на счет, а сам модельер ими воспользоваться не может», - сообщил он изданию «Собеседник». По словам Хусаинова, нынешнее руководство Дома Моды во главе с гендиректором Расулом Ахметовым продали здание за копейки. При этом озвучивать вырученную от сделки сумму Ахметов по каким-то причинам отказывается. «Мы посчитали: нынешнее руководство Дома Моды продало здание за копейки. За один квадратный метр - 170 тысяч рублей. Даже за МКАДОМ таких цен нет, а здесь здание в центре Москвы», - возмутился Хусаинов. Он отметил, что сам Вячеслав Зайцев не получил ни копейки с продажи здания, а «куда делись деньги - остается только догадываться». По словам Хусаинова, модельер сильно переживает из-за упадка своего детища. «Совсем скоро будет решаться вопрос. Либо что-то сдвинется, либо все умрет. Вячеслав Михайлович сказал, что взял время на раздумье и в ближайшее время примет решение», - рассказал Хусаинов. Ранее стало известно, что гендиректор Дома Моды Расул Ахмедов продал часть здания, в котором располагался Дом Моды, для погашения крупных долгов. Сообщалось, что вопрос о продаже обсуждался с самим дизайнером. Однако близкие не верят в это, считая, что Ахмедов является обманщиком. Появились сведения, что от детища Вячеслава Зайцева почти ничего не осталось. Как сообщается, продажа части здания обошлась в 400 миллионов рублей. Источник: "Собеседник" Фото: MBFW Russia

Антонина Сорокина: Когда началось Ваше сотрудничество с Бари Каримовичем? Вячеслав Зайцев: «Бари Алибасов появился на моем творческом небосклоне очень давно, в 1970-х годах. Это был стремительный, крутой парень из «Интеграла». В то время я работал в театре и начал работать с певцами. Моя популярность привела ко мне Бари Алибасова, который попросил сделать для своей группы эскизы сценических костюмов. Это была сочная, экстравагантная группа из 4 парней и одной девушки. Мне было интересно с ними работать. Вскоре мы подружились. Когда появилась группа «На-На» Бари опять обратился ко мне для создания яркого образа. С самого начала работы группы я стал привлекать к работе над эскизами Егора Зайцева. Совсем недавно сделал для них классические костюмы. Считаю, что классика всегда органична. Особенно здорово, когда экстравагантные исполнители выступают в классических костюмах, тогда им больше веришь. Когда костюмы слишком экзотические, то песни отступают на второй план. Я сторонник нетрадиционной мужской одежды, хотя я делаю классическую линию мужской одежды для среднего и старшего возраста Slava Zaitsev Men’s Wear pret-a-porter de luxe. Если раньше мужчины были скучны, то сегодня молодежь одевается смелее, стало интереснее работать. Так группа «На-На» обладает своим авангардным стилем. Это театральный коллектив с интересным сценическим образом». А.С.: «В начале своей творческой деятельности группа «Интеграл» была даже запрещена…». В.З.: «Да, Элла Федосеева привезла меня в Ленинград на подпольный концерт «Интеграла». Когда я начинаю с кем-то работать, мне необходимо все знать об артистах, войти в их состояние. Костюм должен быть органичным для артиста. Тогда это был классный концерт. Элла Федосеева была не только влиятельным журналистом, но и талантливым организатором. Как продюсер она организовывала среду обитания, подбирала репертуар и костюмы. Весной этого года в Бахрушинском музее проходила выставка моих работ. Подбирая эскизы для экспозиции, я случайно обнаружил эскиз костюма для «Интеграла». Рисунков 1950-70-х годов осталось очень мало, я все оставлял в театрах. У Бари их тоже очень много. Теперь я бережно отношусь к своим архивам». А.С.: «А помните те, знаменитые средневековые сапожки, которые они потеряли?» В.З.: «Ребята были взбалмошные, к костюмам относились легкомысленно, потеряли где-то на гастролях. Я с ними поругался, когда они вышли на сцену в кроссовках. Это нарушало целостность образа. Отсутствие гармонии оскорбляет мое эстетическое чувство. Когда Бари обратился ко мне с просьбой о костюмах для новой группы «На-На», конечно, я не мог ему отказать. Очень уважаю этого умного, доброго и рассудительного человека, который на сцене совершенно преображается». А.С.: «Как-то солисту «На-На» Валерию Юрину не в чем было выступать, Вы посоветовали ему закатать штанину…». В.З.: «Когда возникают проблемы, у меня решения возникают моментально. Моя сильно развитая интуиция находит неожиданные решения. Недавно делал огромную юбку-солнце, а вырезанная талия оказалась не там, где надо. В результате получилось платье с восхитительной ампирной линией. Вот и тогда мы просто вышли из положения. В то время я очень был занят театром, стиль «На-На» не совсем мой, а Егор был ближе к ним по духу. Он сам очень экстравагантный человек и хорошо вписался в эстетику группы «На-На», для которой он создавал интересный китч. Однако, Бари очень смел в творчестве, ему все сходило с рук. Он представлял на сцене откровенный эпатаж, вызывая необходимую реакцию публики. Один из самых ярких образов – костюм к песне «Фаина» в восточном стиле цвета золота с бордо». А.С.: «Владимир Политов до сих пор надевает костюм в египетском стиле, созданный Егором более 10 лет назад…». В.З.: «Егор – художник, потрясающее чувствующий красоту! Егор совпал с Бари, и я с легкостью передал ему работу над созданием костюмов для группы «На-На». Успех группы длится более 25 лет благодаря очень современному звучанию, соответствующему дыханию времени, к тому же молодежь всегда любит эпатаж. Когда Бари впервые вывел ребят на сцену – это было грандиозное событие! Бари Алибасов очень категоричен, в этом его успех. Со мной тоже трудно спорить, я считаю, что все приходит сверху, от провидения. Раньше были худсоветы, но художник должен быть самостоятельным, должна быть индивидуальность. Нельзя стоять на месте, надо развиваться. Сейчас я занимаюсь фотоживописью, выпускаю массовую линию одежды и аксессуары. Так и Бари, он всегда новый, его интересно слушать, правда, иногда входишь в ступор от его действий. В нем присутствует та «перчинка», которая так важна в творчестве! Идти наперекор – это всегда интересно!». Информационное агентство Slava Zaitsev.

Творческие союзы - обычное дело в модной индустрии. Дизайнеры объединяются, почувствовав некую внутреннюю связь, с целью создания коллектива, в котором проще обмениваться идеями, реализовать задуманное и добиваться максимально совершенного результата. Чаще всего это дуэты, реже трио, хотя существуют и более масштабные проекты, например, Bunker Z. Это коллектив, состоящий из восьми дизайнеров, который весной 2012 года представил свою первую коллекцию на Mercedes-Benz Fashion Week. Все они выпускницы Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, все талантливы и амбициозны. Они - это Каролина Раи, Анастасия Верещагина, Станислава Головакина, Алина Залялиева, Стелла Гилядова, Екатерина Илюхина, Марина Искандарова и Ольга Киселенко. В рамках интервью каждой из участниц Bunker Z я задала несколько вопросов, о том как им удается не соперничать, чем вдохновляются дизайнеры и как проходит процесс подготовки к показам, а также о многом другом. Как появился ваш коллектив, какие обстоятельства этому предшествовали? Ольга Киселенко: В июне 2011 года я закончила лабораторию моды Вячеслава Зайцева, ну и конечно же, хотелось не останавливаться на достигнутом, хотелось продолжать воплощать свои идеи в новых и новых коллекциях, быть увиденным и востребованным дизайнером. Среди выпускников Лаборатории я нашла единомышленников, полных желания творить, и мы объединились в творческий коллектив. Вообще, fashion-индустрия знает немало примеров совместного продвижения начинающих дизайнеров. В новейшей истории моды это показы студентов знаменитого Central Saint Martins College of Art and Design. Если обратиться к прошлому,то начало было положено «бельгийской шестеркой»: группа выпускников Королевской академии изящных искусств в Антверпене продемонстрировала свои модели на Лондонской неделе моды и стала знаменитой. Как появилось название Bunker Z, что оно символизирует? Ольга Киселенко: Почему бункер? Можно сказать, что это символично — наш крепкий и сплоченный коллектив. А буква Z — наш талисман — первая буква фамилии нашего любимого учителя - Вячеслава Михайловича Зайцева.Как в вашей команде происходит подготовка к совместным показам : вы создаете коллекции отдельно или это коллективный процесс? Ольга Киселенко: Это всегда очень интересный процесс. Мы собираемся всем коллективом, обсуждаем разные модные тенденции, тренды сезонов, обмениваемся впечатлениями... Ну, и так в процессе беседы рождается общая идея предстоящего показа. А дальше, каждый дизайнер воплощает эту идею по-своему, сквозь призму своего личного мироощущения.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Ольга Киселенко: Свобода, красота, гармония, безбашенность и юмор, конечно)). Как вы считаете какая страна в мире самая благоприятная для творческой реализации дизайнера одежды?Каролина Рай: Здесь и думать нечего, конечно же - США, а наша Россия-матушка, скорее наоборот, как это не печально звучит...Какого бы из знаменитостей вы бы хотели видеть лицом вашей линии одежды? Каролина Рай: Данила Поляков! Однозначно !!! ...да, да, именно он для женской коллекции!При составлении коллекций вы стараетесь придерживаться одного стиля? Ваши коллекции являются логическим продолжением друг друга или вы стремитесь создавать абсолютно непохожие вещи? Каролина Рай: Я работаю в контексте одного стиля, но материалы всегда использую кардинально разные, поэтому и коллекции мои абсолютно не похожи друг на друга. Но здесь даже дело не в стиле, а в том, что у меня творится в данный период времени в голове.Что вас вдохновляет?Каролина Рай: Например, работая над коллекцией "Boa constrictor", я рассматривала быстротечность времени сквозь удушливую призму реальности и мечтала сбежать от всех и от самой себя в том числе. Отсюда и образ змеи, удава. « ...а меня судьба обняла не так: я в ней, как в кольцах удава» - стало её эпиграфом. В моей голове тогда поселилась туманная мистика и какое-то абсурдное безумие золотых светлячков в сезон дождей на полуострове Хиндустан.Коллекция« Необузданная» — это совсем другая песня, совсем другое настроение: белое и пушистое. И коллекция такая же. Самодостаточная. Это как парковка в раю: тихо и спокойно на душе и все петельки в этих бесконечных километрах ручного вязания легли ровно и умиротворённо и каждая точно на своё место.Так что, мои коллекции- это моё настроение и моё состояние души в данный период времени. И не более того)))Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Каролина Рай: Моё творчество в 5 словах? Пожалуйста. Необузданная пластика +синтез странных форм. Кто для вас является абсолютным авторитетом в профессиональном плане?Анастасия Верещагина: В мире дизайна и моды назвать абсолютный авторитет невозможно…каждый дизайнер самобытен и исключителен. Лично мне нравится стиль Вячеслава Зайцева, John Galliano, Alexander MacQueen … Есть коллекции, которые восхищают неординарностью, а есть те, которые хочется целиком заполучить в своей гардероб. Именно такие ощущения возникли у меня при просмотре ваших работ. Вы следите за актуальными трендами, просматриваете коллекции других известных дизайнеров? Как происходит ваш творческий процесс? Анастасия Верещагина: Да, стараюсь следить за происходящим в мире моды, новыми тенденциями и трендами. Хотя, зачастую, новое – это хорошо забытое старое! Свое вдохновение и идеи я черпаю в картинах известных художников, прослушивании классической музыки, чтении классиков художественной литературы, в наблюдении за красотой и совершенством природы…Когда вы осознали, что хотите стать дизайнером одежды?Анастасия Верещагина: С детства… будучи ребенком, пыталась рисовать и шить наряды для кукол…мечтая о будущем успехе.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Анастасия Верещагина: Аристократизм. Неотразимость. Утонченность. Гармония. Изящность. Как вы попали в Bunker Z, что вам в профессиональном плане дает участие в этом проекте? Станислава Головакина: Обучение в Лаборатории Моды В.Зайцева и успешное её окончание дали мне возможность присоединиться к группе дизайнеров Бункера Z. Участие в проекте открыло мне окно в мир высокой моды, показав все грани индустрии моды.Основные тенденции вашей прошлой коллекции - черно-белые сочетания и сложный объемный крой. Что вдохновило вас на такие дизайнерские решения?Станислава Головакина: “Если в вашем гардеробе есть вещи белого и черного цвета, считайте, что вы уже одеты со вкусом,” — говорил Жан-Поль Готье.Несмотря на то, что каждый сезон дизайнеры придумывают новые цветовые сочетания, монохром в одежде всегда был и будет актуальным. Такая комбинация цветов всегда смотрится элегантно и в то же время эффектно. В черном и белом сочетании кроется многое — изящество движений, элегантность, тонкость и сила натуры. Это не просто два цвета, это проявление характера и харизмы.Где можно купить ваши вещи?Станислава Головакина: Данный вещей нет в свободной продаже, коллекция создавалась исключительно для показа.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Станислава Головакина: Чувственность, гармоничность, рассудительность, непринужденность, доступность. Некоторые ваши образы из осенне-зимней коллекции были выдержаны в стиле ретро. Где вы черпаете свое вдохновение?Алина Залялиева: Меня всегда привлекали исторические костюмы, винтажные вещи, песочно-шоколадные оттенки. Вдохновляюсь книгами, музыкой, природой!У вас есть свой сайт, интернет-магазин?Алина Залялиева: На данный момент я занимаюсь открытием ателье, и в скором времени появится интернет-магазин.Кто из дизайнеров прошлого или современного вас восхищает?Алина Залялиева: Всегда восхищалась Alexander McQueen, его умением передавать зрителям, то что он чувствует.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Алина Залялиева: Я помогаю женщинам чувствовать себя более женственно, изысканно и элегантно! Что для вас творческий успех?Екатерина Илюхина: Творческий успех – это когда видишь в глазах людей оживленный интерес, эмоции, восторг. Это когда проделанная творческая работа говорит сама за себя, а ты наслаждаешься реакцией зрителей. Это то, что хочется донести, но невозможно выразить словами. Это счастье быть понятым.Перед тем, как модели появятся на подиуме в вашей одежде, у вас не возникает желания срочно что-то переделать или исправить?Екатерина Илюхина: Обычно на это не хватает времени. Но, если найдется минутка, - я обязательно что-нибудь исправлю. Все-таки на подиуме все должно смотреться безупречно, как запланировано. Для меня большое расстройство, если что-то сложилось не так, как мне хотелось. Но радость видеть свои вещи на подиуме перекрывает любые мелкие недостатки. Ваши коллекции - это красивая одежда, творческое видение окружающего мира или что еще?Екатерина Илюхина: Прежде всего, это желание изменить стереотипы людей. Одежда – понятие бесконечное «Невозможное возможно», самое интересное еще впереди!Для одних одежда несет защитную функцию, для других это способ самовыражение. Для меня это и то, и другое. Мне очень важно понятие «образ», чтобы все понимали, кто моя героиня, т. е. мне важно, чтобы одежда отражала личность. Я не люблю моду, а люблю стиль. Я очень много уделяю внимание форме, линиям, конструкциям, не знаю, на сколько это заметно на подиуме, главное, чтобы в целом вещи смотрелись гармонично и при этом были комфортными для жизни. Да, я люблю одежду, которая обращает на себя внимание.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Екатерина Илюхина: Новизна, креативность, идея, образ, антигламур. Одна из целей дизайнера - подчеркнуть женскую красоту. Кто для вас идеал красоты за всю историю человечества? Стелла Гилядова: Красота всегда играла для меня огромное значение. Каждая женщина должна знать себе цену и внутренне чувствовать свой стиль. Такими женщинами для меня являются Одри Хепберн и Коко Шанель. Когда работаешь в коллективе творческих людей, то новые образы и мысли, словно, витают в воздухе, бывает ли, что кому-то из вашего коллектива приходят похожие идеи? Как решается ситуация в подобных случаях ? Стелла Гилядова: Мой коллектив состоит из людей разных возрасных категорий. Идеи поступают от каждого, и конечно, некоторые из них сходятся, но у каждого свой взгляд на моду, поэтому такая проблема исчезает сама собой! Bunker Z - это единственная ваша работа или есть собственные проекты?Стелла Гилядова: Изначально я состояла в коллективе "Лаборатория 13", плодотворность моей работы вы можете оценить по моей первой коллекции. На сегоднешний день я работаю с брендом " Бункер -Z", где я выпустила свою вторую коллекцию и надеюсь на этом не останавливаться.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Стелла Гилядова: Мой стиль - это реализация фантазий в качество, удобство и фешн преображение каждой женщины.

Вячеслав Зайцев, обладатель премии “Мода России” представит свою новую коллекцию на открытии VI конкурса на соискание премии “Мода России” 25 сентября в рамках 41 Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”в Москве на ВВЦ. Коллекция выполнена в рамках партнерства из тканей российской компании KARO. В показе будут представлены и фрагменты коллекции из искусственного меха французской и бельгийской фабрик TISSAVEL и TYBER, завораживающие своей красотой и оригинальной фактурой. Также вниманию зрителей будут представлены стеганые модели мужской и женской одежды из коллекции “Ностальгия 2” сезона “осень-зима 2013-2014”. В преддверии показа Вячеслав Михайлович рассказал о новой коллекции: “Я рад, что мои коллеги со всех уголков нашей страны и зарубежные гости, участники 41 Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”, станут первыми зрителями капсульной коллекции, созданной из тканей с моими рисунками, произведенными фирмой KARO. Это модели стеганой одежды, а также повседневные и вечерние платья из шелка с цифровой печатью, где простые конструктивные решения подчеркивают выразительность рисунка. Имиджевая коллекция создана с учетом дальнейшего промышленного производства. Коллекция получилась очень лаконичная и четкая, надеюсь, что она будет жить среди людей”. Одним из главных событий 41 Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” станет презентация проекта В.М. Зайцева – создание коллекции тканей по его авторским рисункам в партнерстве с российской текстильной компанией KARO. Эксклюзивная коллекция тканей с принтами по эскизам Вячеслава Зайцева будет представлена на выставочном стенде Дома Моды Вячеслава Зайцева совместно с компанией KARO в павильоне №69 на центральной линии 1 этажа – стенд №186D.

2012 год в российской моде пройдет под звездой Вячеслава Зайцева - отмечаем 50 лет творческой деятельности мэтра отечественной моды. Выставки в российских столицах и посвящение первого дня Mercedes-Benz Fashion Week работам Slava Zaitsev - только начало. С 1 по 15 марта 2012 в Государственном центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина пройдет выставка, посвященная 50-летию творческой деятельности Вячеслава Михайловича Зайцева. Выставка «Экзерсис» будет состоять как из лучших моделей одежды последних коллекций, так и работ мастера для театральных подмостков. Название выставки выбрано не случайно, именно В.М.Зайцев вместе с Верой Туговой основал в 1995 году конкурс молодых дизайнеров «Экзерсис», который и сегодня является одной из главных стартовых площадок для творческой молодежи. С 14 февраля по 15 апреля выставка "Полвека в моде" пройдет в Санкт-Петербурге в Музее современного искусства ЭРАРТА. А 2 марта Вячеслав Михайлович будет принимать гостей в концертном зале "Россия" в Лужниках - на концерт, посвященный полувековому творческому юбилею, соберутся звезды эстрады, не менее известные и маститые: Лев Лещенко, Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, Филипп Киркоров и многие другие.

Меня предупреждали, что с ним очень трудно разговаривать, он человек настроения и совершенно непредсказуем. Я не знала, во что мне одеться, чтоб не вызывать раздражения. А потом решила ничего не выдумывать, а просто быть собой. На самом деле он оказался приятным и обаятельным собеседником. Я никак не могла заставить себя поверить в то, что ему в этом году исполнилось шестьдесят. Он выглядит лет на пятнадцать моложе, а его энергии можно только позавидовать. В детстве его называли солнечным зайчиком за то, что он был блондином и всегда улыбался. Вместе с мамой он пел в восьми хорах (хор большевиков, хор милиционеров, почтовых работников, пожарников и др.) и мечтал стать артистом оперетты. Одна девочка, с которой он дружил вместе, уговорила его пойти учиться в Ивановский химико-технологический техникум на художника по тканям. Он закончил его блестяще и попал в те пять процентов выпускников, которые направлялись учиться дальше в Москву. Общежитие ему не дали, и он пошел в прислуги к знакомым: помогал по дому, смотрел за детьми, а когда приходили гости - танцевал с хозяйкой. После Иваново Москва показалась ему трудным городом, но он старался этого не замечать, просто жил и летел... Будущее предсказала цыганка: Вячеслав Зайцев - Была у меня такая неожиданная встреча. В Венгрии снимался фильм "Держись за облака", я делал к нему костюмы. В перерыве между съемками мы вышли из павильона на площадь. К нам подошла цыганка и сказала по-венгерски: "Передайте этому молодому человеку, что до пятидесяти лет он будет жить в нищете. Но в пятьдесят лет произойдет событие, которое сделает его всемирно известным. Он будет очень богат, но у него никогда не будет денег, потому что он всегда будет отдавать их другим". Я поверил ей, но не сделал из этого предсказания культа, не ждал этих пятидесяти лет. Я жил и работал. И когда меня в 1988 году пригласили в Париж, и я представил там свою коллекцию на показе "от кутюр", вместе с мадам Карвен, произошел тот самый предсказанный перелом. Именно ...

Пресс-релиз Завершился девятнадцатый сезон Russian Fashion Week. C 17 по 23 октября в Конгресс-центр ЦМТ можно было увидеть самые яркие коллекции, специальные программы и оригинальные fashion-экспозиции. За семь модных дней на подиумах RFW состоялось 58 показов, на которых ведущие дизайнеры из России, СНГ, США, Италии и Малайзии предопределили ключевые тренды следующего сезона и продемонстрировали свое талантливое видение моды будущего. Девятнадцатый сезон Russian Fashion Week войдет в историю моды уже потому, что на официальном приеме, посвященном началу RFW, было объявлено об открытии первого в России государственного Музея Моды. Это знаковое событие привлекло внимание ключевых представителей культурной, политической и модной элиты нашей страны. На торжественном вечере RFW присутствовало рекордное количество гостей, которых на прием доставляли лимузины, предоставленные генеральным партнером Российской Недели моды – компанией «МегаФон». Удачного старта Russian Fashion Week и новому федеральному музейному проекту пожелали Министр культуры РФ Александр Авдеев, председатель комитета Госдумы по культуре Григорий Ивлиев и директор Всероссийского музея Декоративно-прикладного и народного искусства Маргарита Баржанова. А легендарный кутюрье Вячеслав Зайцев передал в дар музею модели из своих коллекций разных лет, положив тем самым начало собранию современных русских дизайнеров в фонде Российского музея моды. В этом сезоне в Российской Неделе моды приняли участие лучшие дизайнеры нашей страны и перспективные дебютанты. На подиуме RFW свои коллекции показали: Slava Zaitsev, ПАРФЕНОВА, ARNGOLDT, Егор Зайцев, St. Bessarion, GULI, Юлия Николаева, TEGIN, BIRYUKOV, POUSTOVIT, Vassa, Masha Kravtsova, Dasha Gauser, Anna Direchina, Anastasia Z, Елена Супрун, Людмила Норсоян, GS by Sabina Gorelik, Юлия Саркисова, Маша Шароева, EVELYN, LENA KARNAUHOVA, M.Rimer, Narciss, O.K.M. , SV2, Модный Дом Бутон, Ольга Бровкина, Hayam Hanukaev, Daina by Chistova & Endourova, KO by Sultanna Frantsuzova и другие. Иностранные участники Russian Fashion Week продемонстрировали удивительно гармоничное сочетание актуальных тенденций с уникальностью и аутентичностью своего творческого почерка. Первый день Недели завершала коллекция с провокационным названием «Империя грязи», созданная американской топ-моделью, актрисой Эрин Уоссон (Erin Wasson), являющейся лицом косметического бренда Maybelline NY, предложившей собственный взгляд современной урбанистки на кантри-стиль. Ведущий дизайнер из Малайзии Сонни Сан (Sonny San) успешно уравновесил классические ориентальные элементы с западными fashion-течениями. Испанский Дом моды Agatha Ruiz de la Prada как всегда впечатлил необычными модными решениями. Сильнейшая модная команда из Италии приехала на RFW в сопровождении делегации от Национальной палаты моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) во главе с ее президентом Марио Бозелли (Mario Boselli) и генеральным менеджером Джулией Пировано (Giulia Pirovano). На Итальянском дне были представлены шесть молодых дизайнеров (Gilda Giambra, Leitmotiv, Cristiano Burani, Mauro Gasperi, Chicca Lualdi BeeQueen и Andres) и два знаменитых Модных дома – C’N’C Costume National и Gattinoni. На совместной пресс-конференции итальянские гости и генеральный продюсер RFW Александр Шумский вновь подчеркнули важность стратегического сотрудничества Russian Fashion Week и Milano Moda Donna и заявили о намерении продолжать развивать это партнерство в следующем году. Актуальные тенденции европейской бельевой моды на RFW в своем дефиле представили сеть салонов «Эстель Адони» и французские марки белья Lise Charmel, Antigel, Antinea и Eprise. Звездные гости блистательного показа по достоинству оценили новые коллекции этих брендов, премьеру их круизных линий, а также виртуозную постановку элегантного и роскошного шоу. Безупречный make up и прически моделей Russian Fashion Week, демонстрировавших коллекции российских и иностранных дизайнеров, – заслуга Официального визажиста RFW марки Maybelline NY и стилистов проекта «Персона», мастера которых помимо работы на backstage, создавали новые образы посетителям Недели на своих стендах и make-up station. По традиции расписание Russian Fashion Week было насыщено спецпроектами. В рамках Российской недели моды состоялась совместная благотворительная акция с фондом «Линия жизни» и кинофестиваль «Модное кино». «Ресторанный синдикат» предложил fashion-меню от дизайнеров RFW в семи лучших московских ресторанах, а сеть магазинов “Республика” представила корнеры Russian Fashion Week. Деловая программа агентства “Артефакт” и Fashion Consulting Group позволила прессе и гостям Недели услышать экспертные мнения таких авторитетных специалистов в области моды, как главный редактор Fashion Wire Daily Годфри Дини (Godfrey Deeny), Андрея Бурматикова (Fashion Consulting Group) и Джима Виллы (Jim Villa)- владельца и основателя Grupo Villa-Longoria. На время Российской Недели моды оживилась и ночная жизнь Москвы. Ее зажгли знаменитые вечеринки Russian Fashion Week – Президентский прием генерального продюсера RFW Александра Шумского в Bamboo bar и after-party Российской Недели моды в клубе The Most Private Club, на котором в качестве ди-джея выступила известная топ-модель и it-girl Александра Ричардс (Alexandra Richards) – дочь легендарного гитариста The Rolling Stones Кита Ричардса. Российские дизайнеры неизменно высоко отзываются о профессиональном уровне Russian Fashion Week: Вячеслав Зайцев: «Российская Неделя моды – это потрясающее и очень важное для всех нас мероприятие, ставшее ярчайшим событием международного значения». Юлия Николаева: «Я люблю Russian Fashion Week за его авангардность, оригинальную организацию и необычный «несоветский» взгляд не только на моду, но и на то, что происходит в нашей стране». Vassa: «Russian Fashion Week выполняет миссию по зарождению индустрии моды в России. Кроме того это стартовая площадка для молодых дизайнеров и, что немаловажно, возможность более плотного сотрудничества для уже состоявшихся». Татьяна Парфенова: «RFW – замечательный подиум, готовый для показа дизайнерских коллекций. Здесь не приходится заботиться о многих важных и второстепенных организационных вещах. Нужно просто сделать и привезти коллекцию. Показы посещают ключевые СМИ, мы получаем полный пресс-отчет по окончании мероприятия. Великолепный свет, звук, кастинг, режиссура, оборудованные для гостей кафе и мониторы – трудно перечислить все, чем оснащена Неделя. Самое главное, у нее очень активные и толковые сотрудники». Егор Зайцев: «Мое пристрастие к RFW наполовину обусловлено чисто профессиональными моментами: здесь больше иностранных журналистов, студентов и профессионалов – людей, с которыми можно поговорить. Но есть еще и вторая половина: дух Российской недели моды. Мне кажется, в ней есть что-то рок-н-ролльное, бушующее и креативноее, а следовательно – близкое мне». Олег Бирюков: «Очень приятно в очередной раз окунуться в атмосферу модной Москвы. RFW – профессиональное мероприятие, полное энергии и позитивных эмоций. Очень доволен происходящим, общением с прессой и со зрителями. Все прошло со знаком “плюс”». Маша Кравцова: «RFW- замечательная Неделя моды. Она помогает молодым прорваться и выйти на международный уровень. Так было в моем случае – в сентябре состоялся мой первый показ в Милане, организованный Российской Неделей моды». Светлана Тегин: «Понравилась профессиональная команда, занимавшаяся организацией Russian Fashion Week. С ее помощью можно воплотить в жизнь любые, самые смелые фантазии, которые поначалу кажутся невозможными». Bessarion: «Хочется поблагодарить команду и генерального продюсера RFW Александра Шумского за четкость и стабильность. Факт, что за последние годы значительно вырос уровень и качество RFW, а с ним и русская мода! Могу сказать, что мое шоу состоялось на все 100%».

Вячеслав Зайцев посетит выставку «Fashion Industry». Известный модельер примет участие в торжественной церемонии открытия 14 марта 2013 в 13 часов. Также звезда отечественной моды познакомит с книгой Сергея Есина «Слава Зайцев: Мастер и вдохновение». Известный писатель, лауреат многих литературных премий Сергей Есин открывает такие стороны характера и творчества Вячеслава Зайцева, которые обычно скрыты от читателя. В книге много интересной информации: в частности, увидит список коллекций, созданных мастером, узнает, кто из популярных артистов, музыкантов, спортсменов и политиков носит одежду «от Зайцева». Кроме того, все посетители выставки смогут получить автограф знаменитого художника-модельера. Выставка работает 14-17 марта 2013 в Петербургском Спортивно-концертном комплексе. 14 и 15 марта выставка открыта только для профессиональных покупателей и специалистов отрасли; 16 и 17 марта - для специалистов и широкой публики.

Показ, приуроченный к 80-летию мэтра российской моды, пройдет 9 апреля, в день открытия XV сезона Estet Fashion Week, сообщают организаторы. В этот день на сцене юбиляра поздравят организаторы Estet Fashion Week, члены жюри, звезды эстрады и партнеры мероприятия. Ювелирная неделя моды Estet Fashion Week во многом связана с именем Вячеслава Зайцева. Именно с первых совместных показов «Московского Дома моды Slava Zaitsev» и ювелирного дома «Эстет» семь лет назад родилась идея создания Estet Fashion Week, которая концептуально объединила на подиуме мастерство дизайнеров одежды и искусство ювелиров. На протяжении практически всех сезонов Вячеслав Зайцев открывал своим специальным показом череду модных дефиле, задавая высокий уровень всего мероприятия. В 2014 году было создано жюри Estet Fashion Week, в которое вошли эксперты моды, представители ведущих СМИ, медийные персоны. Вячеслав Михайлович стал почетным председателем жюри, сохраняя этот статус и поныне. С легендарным кутюрье ювелирный дом «Эстет» связывают не только долгие годы сотрудничества, но и личная дружба Вячеслава Зайцева с президентом ЮД «Эстет» Гагиком Геворкяном. В 2010 году был выпущен коллекционный глянцевый альбом, ставший сегодня раритетом. Экземпляры редкого издания можно будет приобрести в шоу-руме Estet Fashion Week в дни проведения недели моды, с 9 по 15 апреля. Фотография предоставлена организаторами.

Дом Моды "Slava Zaitsev" представляет новую, вторую по счету, коллекцию для медицинских работников "Slava Zaitsev for ELIT". На создание первой медицинской коллекции "Slava Zaitsev for ELIT" Вячеслава Михайловича вдохновила классическая красота женщин и твердый характер мужчин. Коллекция, изготовленная из натуральных тканей – хлопка и бамбука – получилась утонченно – элегантной и с ярко выраженной любовью Маэстро к гармонии и красоте. Презентация коллекции прошла в Москве и вызвала большой интерес и одобрение со стороны профессиональной медицинской общественности. Успех первой коллекции вдохновил кутюрье на создание новой линейки спецодежды для медперсонала, которая посвящена самому яркому спортивному событию 2014 года в мире – Олимпийским играм в Сочи. Белый цвет, как основа, сочетается с красным и синим, символизируя триколор российского флага. Медицинская одежда "Slava Zaitsev for ELIT" - это ультрасовременные и комфортные модели, создающие неповторимый образ и актуальный стиль современного врача.

Модельер Вячеслав Зайцев поделился своими дальнейшими профессиональными планами на фоне борьбы с болезнью и скандала в "Доме моды". Как стало известно ранее, кутюрье обратился с заявлением в правоохранительные органы, заявив, что без его согласия были проданы часть помещений на Проспекте Мира в Москве. Он также утверждал, что ему поступали угрозы от заместителя гендиректора организации Расула Ахмедова. В беседе с KP.RU Зайцев сообщил, что начал лечение в реабилитационном центре, чтобы максимально восстановить функциональность организма и продолжать творить. По его словам, на прошлой неделе он уже приходил на работу и заметил, что в его отсутствие коллектив несколько расслабился. Некоторые, посетовал Зайцев, начали опаздывать на службу, однако всех своих сотрудников он все равно был рад видеть - кроме одного. "Расула Ахмедова я встретил в коридоре, - рассказал Зайцев, - и сказал ему, что с ним я больше работать не буду". Фото: MBFW Russia

30 марта в Доме моды Вячеслава Зайцева прошел итоговый показ моделей Национального конкурса детских театров моды "Фантазия и образ". В нем участвовали 28 коллективов - членов ассоциации детских творческих обьединений "Золотая игла" - из 17 регионов страны. Такой конкурс в России проводился впервые. По мнению президента "Золотой иглы" Галины Чубаровой, конкурс очень соответствует природе ребенка. Детям всегда хочется творить, они настойчиво пытаются себя выразить. Поскольку конкурс был посвящен 850-летию столицы, мотивы Москвы доминировали во многих выступлениях. Cтолица на фоне четырех времен года ("Московский этюд"), любовь, идущая по ночной Москве ("Я шагаю по Москве", "Юнона", г.Зеленоград), легенды Сухаревой башни ("Ладоград", г.Самара) - один и тот же образ, но каждый раз в новой интерпретации. Конечно, активно использовались национальные мотивы. Здесь выделилась коллекция "Русский авангард" театра моды "Ласточка" из Рязани. Скоморохи, обязательный Ванька, динамичная музыка - зритель мгновенно оказался в разудало-плясовой атмосфере народного гулянья. Вячеслав Михайлович Зайцев (именно он возглавлял жюри) так оценил эту коллекцию: "Меня потрясло, как они блестяще выпрыгнули за пределы формы и вошли в пространство за счет летающих деталей. В движении костюм заполнял пространство и увеличивал зону действия человека, увеличивал его нишу. При этом многоцветие было здесь оправдано". Особый восторг жюри вызвала коллекция "Величальная" театра моды "Ассоль" (г. Москва). Как только девочки покинули подиум, Зайцев не смог сдержать эмоции и разразился радостным комментарием, обьяснив, что его привлекли поразительный лаконизм, поразительная нетрадиционность прочтения традиции. "Там не было этого вот "русского народного простого хороводного", этих сарафанов-передников, как у нас обычно бывает, а была удивительная ясность и удивительная мудрость. При общей скупости такое многоцветие в декоре! А черный фон усиливал звучание всех цветов". Коллекция "Барокко ХХ века" театра моды...

28 июня в Доме Моды Вячеслава Зайцева прошел показ дипломных коллекции учеников мэтра российской моды. Встречайте ... "13 лаборантов": 1. Семенова Дарья 2. Петренко Елена 3. Мезенцева Любовь 4. Попова Юлия 5. Торопкина Таня 6. Сарсыбекова Жанна 7. Лещенко Виктория 8. Цезарь Юлия 9. Верещагина Анастасия 10. Илюхина Екатерина 11. Чернявская Елена 12. Хиллен Эмилия 13. Пигулевская Екатерина Напомним, выпускниками «Лаборатории Моды» предыдущих лет являются: Султанна Французова, Маша Шароева, Максим Рапопорт, Марина Эндоурова, Сабина Горелик, Маруся Зайцева, Екатерина Кочубей, Юля Колманович, Татьяна Мамедова и многие другие ... По доброй традиции, в показе принимали участие модели Zaitsev'S MODEL MANAGEMENT (SLAVA!ZAITSEV MODEL AGENCY) Фото - Владислав Лифановский

Вячеславу Зайцеву комфортнее работать на московской выставке Première Vision. Парижский текстильный салон поражает обилием предложений, но в Москве уже сложился круг постоянных поставщиков Дома моды, с которыми установились теплые отношения. Вячеслав Михайлович с удовольствием общался со своими давними деловыми партнерами, которые старались обратить внимание мэтра российской индустрии моды на самые интересные предложения. Вячеслав Зайцев заинтересовался тканями с оригинальными цифровыми принтами, предлагаемые японской компанией KBCи французской текстильной фабрикой Deveaux, продолжающей традиции лионских ткачей с 1839 года. Также Вячеслав Зайцев отобрал для своей будущей коллекции многоцветные буклированные ткани, изысканные жаккарды и новейшие шерстяные ткани итальянской компании IntesaC.SRL. Элегантные трикотажные полотна болгарской фабрики MiroglioLanaтакже украсят будущую коллекцию мэтра. На выставке Première Vision были представлены все сегменты текстильного рынка, которые были разделены на несколько стилевых пространств. Так в секции под названием «Обольщение» клиенты выставки могли выбрать новейшие экземпляры искусственного меха, разнообразных кружевных полотен и тканей с набивными рисунками, в том числе и роскошные шелка с цифровой печатью. В пространстве группы «Изысканность» демонстрировались новейшие костюмные ткани и шерстяные полотна. Направление «Отдых» привлекало внимание разнообразными хлопковыми, льняными тканями и трикотажем. Профессионалы отрасли также внимательно изучали актуальные предложения в секции «Фурнитура». Созданная в 2006г, Première Vision Moscow старается удовлетворять потребности активно растущего российского модного рынка. Выставка проводится два раза в год в Париже и главных мировых столицах: Нью-Йорке, Пекине, Шанхае, Москве, Японии и Сан Пауло. Информационное агентство Slava Zaitsev.

Выставка «Ностальгия по красоте. К юбилею великого мастера», приуроченная к 80-летию модельера Вячеслава Зайцева, начала работать 28 февраля в музейно-выставочном центре «Музей моды» в столице, сообщает агентство ТАСС. В экспозиции представлены образцы одежды различных лет, созданные Вячеславом Зайцевым. «На выставке мы представим интересные коллекции - начиная с «Русских сезонов» в Париже, - отметил сам дизайнер. - Потом будут представлены образцы моделей из коллекции «Соблазн», посвященной моей маме». Как отметила директор московского «Музея моды» Оксана Федорова, в рамках выставки будет представлено около 60 образов из восьми коллекций. В их числе платья, костюмы, аксессуары, картины, эскизы, фотографии из личной коллекции Зайцева и его модного дома. В рамках выставки также запланированы лекции, мастер-классы, посвященные истории отечественной моды. Выставка продлится по 13 мая. Модельер Вячеслав Зайцев отметит свой 80-й юбилей 2 марта в Москве.

День открытия «Недели моды 2012» стал бенефисом мэтра отечественной моды Вячеслава Зайцева, посвященным 50-летию творческой деятельности и 30-летию Дома моды знаменитого российского кутюрье. Коллекция pret-a-porter de luxe , представленная маэстро на Неделе моды от «Эстет», называлась «Воспоминания». Это своеобразная проекция в моду 90-х, но одновременно и ретроспектива различных этапов творчества Вячеслава Михайловича Зайцева, вобравшая лучшие черты его стиля, в частности, характерное для него обращение к теме русского национального костюма, творчески переосмысленного и ставшего безупречно современным. Описать коллекцию Славы Зайцева сложно – это надо видеть! Каждый раз он удивляет чем-то новым, необычным, его творческой фантазии нет предела. Такого разнообразия тканей, цветов, стилей я не видела ни у какого другого модельера. Зайцев – это бренд мирового уровня! Его коллекции отличает безукоризненный вкус и безукоризненный стиль. Зайцевский почерк – это всегда красота, женственность и, непременно, благородство. В показанной коллекции присутствовали самые разные модели одежды: от повседневных весенних брючных костюмов из белой шерсти до роскошных вечерних платьев и мужских сюртуков, выполненных из парчи и бархата; от летних платьев из невесомо-летящего набивного шелка до стильных молодежных костюмов с национальным русским колоритом.

10-я юбилейная выставка «CHAPEAU-2012» открыла свои двери 20 августа в Гостином Дворе. За время существования выставки в ней приняли участие сотни компаний из разных городов и стран ближнего и дальнего зарубежья, сотни прекрасных показов состоялись на подиумах «CHAPEAU», тысячи человек стали гостями, а потом и добрыми друзьями выставки. Показ известнейшего российского модельера, бессменного председателя жюри конкурса головных уборов «CHAPEAU» - Вячеслава Зайцева, в этом году стала настоящей феерией. Яркая и впечатляющая коллекция головных уборов и одежды, подготовлена специально для юбилейной выставки «CHAPEAU» совместно с компанией «МКС» – ведущий российский производитель головных уборов и аксессуаров из меха, существует на рынке более 30 лет. Владельцы компании «МКС» – дизайнеры Сергей и Марина Каминские – действительные члены Союза дизайнеров России. Их уникальный многолетний опыт позволяет изобретать новые принципы в обработке меха, благодаря чему меховые изделия «МКС» всегда узнаваемы не только по качеству исполнения, но и особенным дизайном. «МКС» - обладатель двух Национальных Премий в области индустрии моды, лауреат Международного наградного союза ООН, многократный победитель профессиональных конкурсов в области мехового дизайна. Их творческий гений раскрылся в создании меховой коллекции для мэтра российской моды Вячеслава Зайцева. Знакомство с кутюрье переросло в многолетний тандем, в результате которого появилось несколько потрясающих и совершенно разных по наполнению коллекции. По признанию самого Вячеслава Михайловича, он был поражен, насколько точно каждый раз удавалось Каминским «ухватывать» основную идею его коллекций и предлагать в мехах удивительно гармоничное воплощение этой идеи. Этот творческий союз снискал заслуженный успех: меха «от Каминских» стали достойным элементом коллекции Зайцева и неизменно срывают аплодисменты на любом подиуме. Вячеслав Зайцев - Народный художник, Академик Российской Академии Художеств, Лауреат Государственной премии России, Доктор искусств и профессор посвятил показ юбилею своей деятельности- 50 лет работы в индустрии моды и сам комментировал коллекцию, разделив её на блоки: классика, китайская тема, экстравагантный стиль, авангард и завершающий блок под названием « в чёрном». Оригинальные модели шляп, шапок «богатырок», папах, а также роскошные шали из меха украсили моделей на показе Вячеслава Зайцева. Классические образы в стиле 60-х годов поразили цветовой гаммой: мужские и женские наряды разных цветов: кремового, ярко-красного , оранжевого, коричневого и бежевого; мужские городские кроссовки-сникеры из золотой кожи, женские туфли сверкали от блеска золотого напыления , широкополые шляпы и в тон к костюмам, подобранные аксессуары – зрители восхищались и рукоплескали мэтру. Экстравагантный мужской образ: чёрно-серый плащ, серые брюки и меховая ушанка малинового цвета ,- модный и смелый ответ предстоящему холодному сезону. Китайская тема была самой роскошной – вышивка с инкрустацией разноцветных стразов красовалась на женских пальто, а цветочные русские узоры на мужских куртках уже пользуется популярностью в США и Лондоне, как уточнил Вячеслав Михайлович. Завершили показ классические образы в чёрной гамме: мужской смокинг и головной убор Дэнди – цилиндр, женские чёрные пальто и роскошные шляпы и меховые пантины. Текст - Диана Яковлева и официальный релиз выставки