С 10 по 14 мая 2012 г. деловая и культурная жизнь Воронежа была насыщена разнообразными событиями Х Международного фестиваля дизайна и моды «Губернский стиль». Его кульминацией стал грандиозный конкурсный показ 106 коллекций одежды молодых дизайнеров, прошедший в центре модной жизни Воронежа – Центре Галереи Чижова. Фестиваль стал заметным событием, на которое аккредитовались многие российские СМИ. Их интерес был обусловлен уникальными фактами, которые выделяют его из числа других подобных проектов. Международный проект В фестивальной программе приняли участие представители Египта, Китая, Кубы, России, Украины и Франции. Участие профессионалов индустрии моды Франции было обусловлено не только тем, что эта страна является законодателем моды, но и тем, что 2012 год является годом «Россия-Франция: язык и литература». Участникам фестиваля представили буклет «Воронежские французы» (во Франции три десятилетия жил и работал уроженец Воронежа Нобелевский лауреат Иван Бунин). Профессор Доминик Адольфе, декан швейного факультета университета Верхнего Эльзаса Академии Страсбурга и профессор Лауренсия Шечер, декан текстильно-технологического факультета того же университета рассказали об организации учебно-производственного процесса в их вузе и о возможностях студенческого обмена. На фестивале презентовали изданную в Центрально-Черноземном издательстве книгу «Русские кубинцы», специально из Республики Куба для участия в презентации, работе жюри и конкурсном показе прибыла дизайнер Вера Рейносо. В июле и декабре 2012 года в Кубе пройдут презентации проекта «Губернский стиль» и выставки живописных работ и эскизов модельеров. Наиболее представительной была делегация из Китайской Народной Республики. Первый визит в Россию лидера Китайской ассоциации моды Ли Данчиня Высшей оценкой качества «Губернского стиля» и его значения для развития индустрии моды стал визит в Воронеж лидеров индустрии моды Китая – президента China Fashion Association Ли Данчиня и Генерального секретаря этой организации Цу Санфан. Также на фестиваль прибыли декан факультета дизайна костюма Уханьского университета науки и технологий профессор Е Хонггуанг и преподаватель Цзян Ми. Профессор Ли Данчинь является главой Китайского отделения в Asia Fashion Ally, президентом Китайской ассоциации моды, директором Китайского национального текстильного и швейного совета, исполнительным директором Китайского общества искусств и ремесел, председателем Совета моды Ассоциации китайских художников, вице-президентом Академии искусств и дизайна Университета Цинхуа. Китайская ассоциация моды является высшим экспертным сообществом и национальным административным советом индустрии моды Китая, организатором всех официальных недель моды в Китайской Народной Республике и большинства конкурсов дизайнеров одежды. Университет Цинхуа - самый известный вуз Китая, занимающий первое место в национальном рейтинге вузов. Эти факторы обусловили и направление переговоров учредителей конкурса - Воронежского «Дома дизайнера» (директор Николай Сапелкин) и Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса (первый проректор Николай Прокопенко) - с лидерами индустрии моды Китая. От науки и образования к бизнесу Для работы в деловых мероприятиях фестиваля «Губернский стиль» из г. Шахты прибыл первый проректор по научной работе и международному сотрудничеству Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса профессор Николай Прокопенко, который провел конструктивные переговоры с китайской и французской делегациями. Кроме того, что ЮРГУЭС является соучредителем фестиваля «Губернский стиль», он с большим успехом проводит международный конкурс модельеров «Подиум». Чаще всего конкурс проходит на выезде, конкурсные площадки организовывались в Египте, Узбекистане, Чехии. В 2012 г. он пройдет в Израиле. Возможно следующей площадкой для «Подиума» станет Пекин, а Китайская ассоциация моды одним из его попечителей. Стороны обсудили содержание будущего соглашения о сотрудничестве между вузами и с Китайской ассоциацией моды, выразив заинтересованность в обменных программах для студентов и преподавателей, стажировках, совместных научных исследованиях, публикациях статей и издании книг. В соответствии с фестивальной программой так же состоялись: научно-практическая конференция «Губернский стиль: русская провинция в контексте культуры и истории». Лекции профессора из г. Иваново Виктора Кузьмичева, доктора технических наук, заведующего кафедрой Конструирования швейных изделий ИГТА, профессора Уханьского университета науки и технологий, члена профессионального жюри «Китайской недели моды» о модных тенденциях на 2013 год, и академика Национальной академии индустрии моды, декана факультета маркетинга моды Школы маркетинга MOD'SPE (Paris) Ольги Корыстовой, которая рассказала о бизнес-процессах создания промышленных коллекций одежды. Состоялась презентация fashion-проекта – Международной выставки «Индустрия моды» в Санкт-Петербурге, которую провела ее руководитель, академик Национальной академии индустрии моды Татьяна Нестерова - председатель совета директоров выставочной компании «ФарЭкспо». Она рассказала о порядке участия в выставке и перспективах, которые выставка открывает. Прошли заседания «круглых столов» по вопросам функционирования предприятий индустрии моды в России и проблемам взаимоотношений образовательных учреждений и производственных фирм. Эти темы вызвали живейший интерес и потребовали дополнительных разъяснений для иностранных специалистов. Так их встревожила информация, что большинство швейных предприятий Воронежа уклоняются от уплаты налогов, работают практически нелегально, что в итоге может привести к криминализации бизнеса. Французы долго не могли понять суть проблемы, почему в России образовательные программы значительно отстают от потребностей производства, тогда как в Европе основной проблемой является отставание производства от деятельности вузов и ученых. Ведь переоснащение производства производится на основе открытий и изобретений ученых и требует значительных капиталовложений, в то время как вузовская среда, представляющая креативный класс, более мобильная и не такая капиталоемкая. Китайские специалисты рассказали о своем опыте решения проблемы консервативности вузовского сообщества. Если по итогам года у преподавателя низкий индекс цитируемости, если им самим, или под его руководством, не подготовлено ни одной коллекции одежды для участия в статусных конкурсах, то с ним расторгается контракт, а на смену ему приходит более энергичный преподаватель. Мода и туризм 2012 – 2013 годы являются годами развития туризма между Китаем и Россией. Этой событию был посвящен и сам фестиваль и круглый стол «Мода и туризм», модератором которого выступил академик Международной академии туризма, председатель федерации туризма Воронежской области Николай Корзон. Отмечая важность фестивалей для привлечения туристов, иностранные гости отметили, что важным элементом в этом вопросе является региональная эстетика, т.к. глобализация и космополитизм выравнивают большие города, делают их похожими друг на друга. В Воронеже, о котором они до момента приглашения никогда не слышали, они не увидели национальной и региональной эстетики, удивились отсутствию ресторанов русской кухни. Гости отметили, что город их поразил красивыми парками, обилием мусора, множеством курящих женщин и дорогих автомобилей. С русскими традициями иностранные участники все-таки ознакомились, посетив монастырь, сафари-парк и побывав на «Казачьей вечере» в Задонском районе Липецкой области, и познакомившись с исполнительским искусством народного ансамбля «Паветье». Самые комплиментарные отзывы участники фестиваля оставили об Океанариуме и арт-шоу-ресторане «Балаган-Сити». Легендарный Вячеслав Зайцев был поражен интерьерами ресторана и костюмами персонала, заявив, что они претендуют на звание «от кутюр»: «Я в восторге, все совершенно, атмосфера замечательная, все роскошно, грамотно. Событие невероятное для моей жизни, я впервые в таком месте, я езжу по миру очень много, бываю в роскошных местах, но тут такое многообразие образов, стилей, совершенно удивительно! Я желаю к вам приехать еще». Также В.М. Зайцев отметил, что с первого его приезда город значительно преобразился, появилось много зелени, видно, что город развивается, однако путь от гостиницы «Воронеж», где он разместился, до Центра Галереи Чижова длинной чуть менее километра занял 32 минуты из-за пробок на дороге. Патриарх российской моды на «Губернском стиле» Пять из десяти фестивальных сезонов «Губернского стиля» прошло при непосредственном участии легенды российской моды, лауреата Государственной премии, премии Президента России и Правительства Российской Федерации, премии Людвига Нобеля, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством», Народного художника России, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, академика Российской Академии художеств, президента Национальной академии индустрии моды, доктора искусств, профессора, почетного гражданина городов Иваново и Парижа, директора Московского Дома моды Вячеслава Зайцева. Перед основным конкурсным показом Вячеслав Зайцев и члены жюри оценили красоту Воронежа с высоты первого небоскреба Черноземья и провели встречу с представителями средств массовой информации. Гуру моды с большим удовольствием давал комментарии, не оставив ни один вопрос без ответа. «Фестиваль смог осуществить свою главную идею - реализовывать проект столичного уровня с участием нестоличных дизайнеров, привлек молодых модельеров из самых отдаленных уголков России, что очень важно» - заявил Вячеслав Михайлович. Как отметил один из основателей фестиваля в Воронеже, профессор Виктор Кузьмичев, форум молодых модельеров является профессиональным и социальным лифтом, формирует моду второй половины XXI века. Через «Губернский стиль» станут отбирать российские коллекции для конкурсов и показов в Китае, сообщил президент Китайской ассоциации моды Ли Данчинь. По словам президента фестиваля Николая Сапелкина, «Губернский стиль» - один из немногих fashion-проект в стране, в котором столь массово участвуют модельеры из малых городов. Благодаря фестивалю Воронеж стал столицей моды нестоличной России. Особенно много теплых слов на пресс-конференции было сказано о многолетнем партнере фестиваля мебельном холдинге «Ангстрем» – эта уникальная российская компания, поддерживающая большинство воронежских социально-культурных инициатив, не оставляет без своего попечения и молодых дизайнеров. Организаторы и партнеры фестиваля Наряду с компанией «Ангстрем» поддержку в проведении фестиваля оказали арт-шоу-ресторан «Балаган-Сити», Центр «Галерея Чижова», отель «Воронеж» сети «Мир Гостиниц», кондитерская фабрика «Князев», школа иностранных языков «Космополис», студия флористики «Верба», компания «Узорочье», выставочный центр «Вета», проект «Интермода.ру» и другие. Сам фестиваль «Губернский стиль» является совместным проектом Национальной Академии индустрии моды, Ассоциации русских художников в Париже и организаторов фестиваля: Воронежского Дома дизайнера, Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса, Торгово-промышленной палаты Воронежской области, при поддержке благотворительного фонда «Русский силуэт», всероссийской организации «Обновленная страна» и Министерства промышленности и торговли Российской Федерации. Наличие авторитетных партнеров и благородных меценатов позволяет проводить фестиваль на самом высоком уровне и решать его основные цели, среди которых: поддержка молодых дизайнеров, демонстрация их творческих возможностей и таланта, развитие рынка легкой промышленности, формирование модных тенденций, а также сохранение национальных культурных традиций. Победители «Губернского стиля» 12 мая в Центре Галереи Чижова состоялось главное модное событие года Центральной России – конкурсный показ «Губернского стиля». В финальном шоу участвовали дизайнеры из 36 регионов России, Китая, Украины. Сто шесть коллекций по пять работ в каждой. В номинации «Перфоманс» до 12 работ. Жюри оценило пятьсот пятьдесят моделей одежды. О высоком качестве коллекций говорят и оценки жюри, так Вячеслав Зайцев поставил 14 отличных оценок, а лидер по «пятеркам» стал Ли Данчинь, оценивший на отлично работы 21 дизайнера. Лучшей «pret-a-porter»-коллекцией была признана пятнисто-полосатая «Саванна» Ираны Садыковой из Шахт, за «креатив» наградили Наталью Шевцову из Воронежа. В номинации «перфоманс» главный приз получила Айса Авжинова из Шадринска с коллекцией «Ораланг», в «дебюте» - Екатерина Булгакова с серией нарядов «Кудесница». Дарья Львова из Казани заняла первое место за этническую «Берегиню». Яркую фольклорность продемонстрировала и модельер из Иванова Мария Никитина, чья коллекция «Ты в моей власти» взяла Гран-при. Теперь победители «Губернского стиля» попытают счастья на модных конкурсах в Израиле и Китае, а также на сочинских «Бархатных сезонах», самарских «Поволжских сезонах» и столичном смотре «Кутюрье года». Так же в международном этапе конкурса «Кутюрье года» будут участвовать дизайнеры, занявшие второе место: Хмельницкая Ольга из Омска, Коледова Евгения из Казани, дизайнерский дуэт Алены Добриогло и Надежды Степушевой из Кирова и Татьяна Елянюшкина из Тольятти. Второе место в номинации «креатив» заняла и коллекция «Форматированное пространство» дизайнера Ган Цянцин из китайского города Ухань. Специальный приз оргкомитета фестиваля получила Александра Гусева из города Кирова. Все победители получили в качестве комплимента сертификаты на украшения и одежду мировых брендов от Центра Галереи Чижова и подарки от компании «Ангстрем». Посмотреть все работы участников: pret-a-porter - 1 часть, 2 часть, 3 часть, креатив - 1 часть, 2 часть, перфоманс, дебют, этностиль - 1 часть, 2 часть Воронеж вновь будет принимать молодых дизайнеров на очередном XI международном фестивале дизайна и моды «Губернский стиль» 16-19 мая 2013 года. Новый сезон «Губернского стиля» в 2013 году будет посвящен юбилею патриарха российской моды Вячеслава Зайцева.

Все, кто спрашивал, где купить одежду от Егора Зайцева, могут возрадоваться - теперь ее можно купить! Пусть пока и не все модели, но замечательные юбки-трансформеры и шорты из коллекций весна-лето 2012 и осень-зима 2012\13 выпущены ограниченным тиражом и представлены в салоне Дома Моды Slava Zaitsev. И, кстати, в ближайшее время возможно возрождение традиции приема индивидуальных заказов на модели коллекции, когда любую подиумную вещь можно будет получить в своем размере, подобрав вместе со специалистами ткань и фурнитуру.

Перед началом конкурсной программы Международного фестиваля моды «Губернский стиль» прошла пресс конференция, в которой принимали участие: Ли Данчинь – Президент Ассоциации моды Китая (Пекин, КНР), Вячеслав Зайцев – президент Национальной академии индустрии моды, Народный художник России (Москва, Россия), Виктор Кузьмичев – профессор, зав. кафедрой КШИ ИГТА, представитель России на Китайской неделе моды (Иваново, Россия), Доминик Адольфе – профессор университета Верхнего Эльзаса (Страсбург, Франция), Николай Сапелкин – президент фестиваля «Губернский стиль» (Воронеж, Россия). Представляем вашему внимаю фрагмент пресс конференции. За 9 лет существования фестиваль неоднократно менял свои площадки. Можете ли вы рассказать, что повлияло на выбор места проведения фестиваля в этом году? Николай Сапелкин: Вы, видимо, побывали там, где будет проходить мероприятие, и, наверное, как и я, понимаете, что по техническим условиям мы не приняли бы тот подиум, потому что все условия были нарушены. Но мы кое-что придумали, мы затянули его тканью, и я думаю, что наши отношения с Галереей Чижова, начавшиеся вот с таких оригинальных моментов, исправятся, потому что мы только начали работать. Я думаю, что эта площадка может стать интересной площадкой для развития. Посмотрим, как пройдет шоу. Почему пришлось затянуть подиум тканью? Николай Сапелкин: Есть технические условия к проведению такого рода мероприятий. Во-первых, в Воронеже отсутствует амфитеатр. Во-вторых, если подиум высокий, мы следим за тем, чтобы все манекенщицы были застрахованы – это их работа. Если манекенщицы не застрахованы, то это нарушение трудового законодательства – а вдруг она упадет? Ведь подиум неровный, с перепадом в полтора сантиметра! Кто будет платить страховку? А если она испортит одежду? Ведь это авторская одежда, это современная мода, это то, что временем может перейти в музей. Десятый международный фестиваль молодых дизайнеров «Губернский стиль» году развития туризма в России и Китае. Как вы оцениваете значимость этого события для развития международных связей и отношений России и Китая? Ли Данчинь: Поскольку конкурс международный, конечно же, есть много шансов. Я надеюсь, что молодые дизайнеры вырастут. В Китае мы тоже организуем международный конкурс такого рода, и поэтому мы приглашаем молодых дизайнеров участвовать и общаться - каждый год дизайнеры, в том числе и из России, приезжают принять участие в таких конкурсах в Китае. Мне кажется, что для молодых дизайнеров это действительно хороший шанс. Заметили ли вы какие то отличие в стиле в одежде воронежских девушек от столичных или от женщин Франции, Китая, есть ли какие-то своеобразия? Говорят, что у нас девушки очень ярко одеваются. Бросились ли вам в глаза какие-то различия? Доминик Адольфе: конечно же, есть отличия! Прежде всего, нужно подчеркнуть, что русские женщины – и студентки в том числе - чувствительны к моде, в отличие от, например, французов, которые одеваются более-менее стандартно. И, конечно же, цвета – яркие цвета тоже превалируют. Фестиваль носит название «Губернский стиль». Что такое губернский стиль, по-вашему? Это просто дань моде, дань словосочетанию, или в этом есть что-то более значительное? Николай Сапелкин: он у нас не просто губернский, он у нас еще и уездный, потому что мы в России сейчас - единственный фэшн-проект, который берет жителей малых городов, у которых не всегда бывает возможность проявить себя на какой-то площадке и, соответственно, они лишены этого социального карьерного и творческого «лифта». Нужно сказать, что идея зародилась после того, как мы стали знакомиться с тенденциями развития моды Европы, вообще европейского стиля жизни. Тот, кто живет в столице, у них считается неудачником – он не смог выехать из этого душного города, каменного «гетто» на природу. А у нас провинция всегда считалась чем-то вторичным – если ты живешь в провинции, то ты, наоборот, неудачник. Поэтому у нас возникла идея - проект столичного уровня, но с участием нестоличных дизайнеров. И, таким образом, Воронеж стал столицей «нестоличной» моды. Второй момент, которым было вызвано появление «Губернского стиля» – культурологический. Дело в том, что 10 сезонов назад в молодежной моде России было много «абракадабры», всевозможных креативных авангардных решений - но совершенно не было этнического компонента. И мы посчитали, что забывать основы нашей культуры нельзя - и предложили такой проект, как внедрение в современную моду некоторых этнических, фольклорных моментов русской культуры и других культур, других народов. Десять лет назад этот проект вызывал некоторые скептические улыбки. А сейчас все конкурсы в России имеют такую номинацию, как этностиль или этнодизайн - это считается престижным и правильным. И еще один очень важный момент: дело в том, что сейчас мы формируем моду второй половины XXI века. Молодым дизайнерам, которым сейчас 18, 20, 22 года, предстоит работать еще 50 лет – а это 2062 год. Таким образом, нынешние молодые дизайнеры определяют моду второй половины XXI века. Как мы их воспитаем, что мы им передадим, то они и будут нести обществу. Будет ли это космополитичная мода или же мода самобытная, подчеркивающая наши этнические особенности? Это тоже очень важно, и нужно сказать, что эти 10 сезонов показали, что задумка была верна – ведь это задумка не безумных людей, это задумка экспертов. Впервые на эту тему заговорил профессор Виктор Кузьмичев - он сказал, что в Воронеже это может получиться, потому что Воронеж – это «черная дыра» в российской моде, здесь не получалось ни одного fashion-проекта, все проваливались. Мы тоже засомневались, но когда есть опытные эксперты и менеджеры – дело движется. В настоящее время «Губернский стиль» является одним из 10 проектов, которые поддерживаются Национальной академией индустрии моды (возглавляет которую Вячеслав Михайлович Зайцев), входит в официальную программу Министерства промышленности и торговли. То есть конкурс «Губернский стиль» включен во всю структуру российской моды. А в настоящее время мы пришли к соглашению, что и отбор на молодежные китайские проекты будет осуществляться через конкурс «Губернский стиль». Виктор Евгеньевич Кузьмичев: Когда 10 лет назад мы задумали эту идею, был какой то страх - потому что 10 лет назад отличие здешней моды от моды столичной было очень большим. А этот конкурс позволил выйти за рамки только Воронежской губернии и насытить культурную жизнь Воронежа теми хорошими начинаниями в области дизайна, которые существуют в других городах и других провинциях – что, мне кажется, является одной из основ в истории развития моды. Когда происходит такое хорошее дополнение разных тенденций из разных регионов, когда мода варится в таком «котле», рождаются новые идеи. Конечно, остаются и какие-то незыблемые ценности - как классика, которая на все времена и на все случаи жизни. Но для того, чтобы быть успешным дизайнером, нужно думать и о рынке – как продавать, кому продавать и где продавать. И вот такие конкурсы позволяют увидеть, чем живут разные регионы, где можно найти применение своих сил. Прежде всего «Губернский стиль» - это конкурс молодых дизайнеров. К сожалению, пока мы много говорим о том, что мы формируем новую моду, но практически не знаем новых имен. Расскажите, пожалуйста, хотя бы чуть-чуть о судьбе победителей прошлого года. Виктор Евгеньевич Кузьмичев: Как раз площадка «Губернского стиля» высветила такое молодое дарование, как Юля Кухарь, она студентка нашей Ивановской государственной текстильной академии. Впервые она победила на «Губернском стиле» в 2005 году. Потом она была на приеме у Кардена. Она еще раз побывала здесь, она выступала на фестивале «Бархатные сезоны» в Сочи, где получила золотую пальмовую ветвь, она побывала во Франции, участвовала в Днях российской культуры. А вот сейчас она занимается очень серьезной практической работой. У нас в Иваново есть трикотажное предприятие «Красная ветка», которому требовалось увеличить продажи трикотажных изделий – а рынок, вы сами знаете, заполнен. Теперь же благодаря Юлии Кухарь - это одно из самых успешных предприятий в городе Иваново. То есть человек, получив эту энергию от общения с хорошими людьми в хорошей среде, сейчас себя реализует в хороших «носибельных» вещах. Эти вещи сейчас уходят влет. Сейчас они делают самую разную трикотажную одежду, начиная от нательного белья и заканчивая верхней женской одеждой – а теперь переходят и на мужской ассортимент. А что еще нужно дизайнеру? Это задача конкурса – чтоб поверили люди в себя и работали не только для себя, членов жюри и зрителей, которые бывают на конкурсе, а для людей, которые ходят по улице. Недавно Юля Кухарь хвалилась, что успешный опыт продаж торговой марки «Красная ветка» привел к тому, что они предлагают издавать часть продукции под торговой маркой «Юля Кухарь». Николай Сапелкин: По правилам нашего конкурса, после двух побед мы человека больше не берем - он должен дать шансы для победы другим. У нас дважды побеждала Юля Кухарь, потом дважды побеждала Катя Ребежа. У нас дважды побеждал молодой талантливый дизайнер Степан Козявин. В прошлом году он представлял «Губернский стиль» на Неделе моды в Мадриде. Неделя моды в Мадриде входит в десятку мировых Недель моды, но она национальная – они не пускают туда дизайнеров из других стран. А Степан прекрасно выступил, по Fashion TV прошел в прямом эфире, получил кучу внимания журналистов. Конечно, теперь он собирается идти по линии ателье авторской моды, затем - производственной фирмы, а затем…. Затем – успех. У нас пока только Чукотка и Тыва не участвовали в нашем проекте. Все остальные за эти сезоны у нас побывали. Побывали и Колыма, и Якутия, Владивосток каждый год активно участвует. И мы вообще стараемся отдавать предпочтение дизайнерам из-за Урала.

Практически весь фестиваль "Губернский стиль" Вячеслав Михайлович Зайцев не снимал очки. Конечно же, я сразу узнал почерк моей любимый марки Affliction. Модель BLADE - одна из самых удачных из коллекции Affliction Men's Eyewear. Модель периодически перевыпускается. Предлагаю взглянуть на фото основного дизайнерского элемента крупным планом. И вот такая вариация

С 10 по 13 мая 2012 г. в Воронеже пройдут финальные мероприятия десятого Международного фестиваля моды «Губернский стиль», для участия в котором прибывают 130 дизайнеров из Египта, Китая, Кубы, России, Украины и Франции. Десятый фестиваль проходит в год десятилетия воронежского Дома дизайнера и посвящен Году российской истории, Году туризма Китай – Россия и Году Россия – Франция: язык и литература. «Модным» цветом сезона стал цветок жимолости. Тематика фестиваля определила географию его участников, деловую и культурную программу. 11 мая начнет свою работу научно-практическая конференция «Губернский стиль: русская провинция в контексте культуры и истории»(г. Воронеж, ул. Плехановская, 10а, конференц-зал гостиницы «Воронеж»), пройдут лекции президента Китайской ассоциации моды Ли Данчиня «Китайские недели моды и конкурсы дизайнеров одежды», Виктора Кузьмичева «Конструктивное направление моды на 2013 год» и Ольги Корыстовой «Бизнес-процесс создания промышленных коллекций одежды». Пройдут презентации fashion-проектов: международной выставки «Индустрия моды» (Санк-Петербург), конкурса «Подиум» (Беэр-Шева, Израиль), презентации изданной в Воронеже книги «Русские кубинцы» и буклета «Воронежцы во Франции». Состоятся переговоры с лидерами Китайской ассоциации моды об участии молодых российских дизайнеров в конкурсах и показах в Китае, о возможностях моды в развитии туризма, с представителями академических кругов Франции состоится разговор о студенческом обмене. Знакомство иностранных гостей с русской эстетикой произойдет на концерте ансамбля «Весенние зори» и в процессе поездки в Задонск и Елец, которая завершится традиционной «Казачьей вечерей». Неизменной останется конкурсная программа фестиваля – молодые дизайнеры будут состязаться в номинациях: «Pret-a-porter», «Креатив», «Этностиль», «Дебют», «Перформанс», «Этнодизайн», «Есть идея». Основной конкурсный показ состоится 12 мая в Центре Галерея Чижова (Воронеж, ул. Кольцовская 35). Победителей ждет участие в модных конкурсах в Израиле, Китае, Франции, в «Бархатные сезоны» (Сочи), «Поволжских сезонах» (Самара) и «Кутюрье года» (Москва), а также дипломы, призы, подарки и сувениры от организаторов и партнеров фестиваля. Оценивать работы конкурсантов будут: Ли Данчинь – Президент Ассоциации моды Китая (Пекин, КНР) Вячеслав Зайцев – президент Национальной академии индустрии моды, Народный художник России (Москва, Россия) Виктор Кузьмичев – профессор, зав. кафедрой КШИ ИГТА, представитель России на Китайской неделе моды (Иваново, Россия) Доминик Адольфе – профессор университета Верхнего Эльзаса (Страсбург, Франция) Ё Хонггуанг – Декан факультета индустрии моды Уханьского университета (Ухань, КНР) Татьяна Нестерова – председатель совета директоров компании «FarExpo», директор международной выставки «Индустрия моды» (Санкт-Петербург, Россия) Ольга Корыстова - декан факультета маркетинга моды Международной школы маркетинга MOD’SPE Paris (Москва, Россия) Светлана Куренова – профессор, зав. кафедрой КМД ЮРГУЭС (Шахты, Россия) Вера Рейносо – дизайнер художественного фонда «Биенес культуралес» (Гавана, Куба) Николай Сапелкин – президент фестиваля «Губернский стиль» (Воронеж, Россия) Цу Санфан – генеральный секретарь Ассоциации моды Китая (Пекин, КНР)Лауренсия Шачер – профессор университета Верхнего Эльзаса (Страсбург, Франция). «Губернский стиль» проходит в нестоличных городах России при содействии Министерства промышленности и торговли России и благотворительного фонда «Русский силуэт», является совместным проектом Национальной академии индустрии моды и организаторов фестиваля: Воронежского Дома дизайнера, ТПП Воронежской области и Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса (г. Шахты). Информационную поддержку фестивалю оказывают информационные агентства «Интерфакс» и «Воронеж-медиа», порталы «Интермода.ру»и «Весь Воронеж», медиа-холдинг «Галерея Чижова» и газета «Комсомольская правда». Президент фестиваля Николай Сапелкин

Пока Дэвид (David) и Виктория Бекхэм (Victoria Beckham) раздумывают над модельным контрактом дочурки Харпер (Harper), Наталья Водянова вплотную занялась карьерой своей наследницы. Нева Водянова-Портман стала звездой рекламной кампании британской фирмы Caramel Baby and Child. А что? Наследственность у девочки прекрасная. Нева Водянова в модном бизнесе, в принципе, не новичок. Девочка прекрасно знакома со многими именитыми модельерами. На одном из фэшн-показов с Водяновой-младшей позировал как-то сам Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld). Поэтому вполне логично, что Наталья задумалась о модельной карьере дочки. В прошлом году Водяновы позировали для рекламы купальников Etam. В одном из интервью красавица поясняла, что старается воспитывать детей на личном примере. &Я часто беру их с собой в мои поездки по России, показывая им реальную жизнь. Таким образом они могут сами для себя делать выводы о том, какой может быть реальность у других детей. Осведомлен — значит вооружен. Мои дети знают, что были рождены в любви и с определенными привилегиями, которых, возможно, не было у других детей. И моя задача как родителя — воспитать в них благодарность судьбе и ответственность за свои действия&. Теперь перед нами первая сольная рекламная кампания 6-летней Невы. Для бренда Caramel Baby and Child ребенок позировал в симпатичном красном кашемировом платьице стоимостью 225 фунтов стерлингов. При этом Наталья решила убить двух зайцев одним выстрелом. Как уточняется, половина прибыли от продажи данной модели детской одежды будет направлена в благотворительный фонд топ-модели &Обнаженные сердца&. Напомним, топ-модель воспитывает троих детей. Помимо Невы у нее растут двое сыновей, Лукас и Виктор, от английского аристократа Джастина Портмана (Justin Portman). В прошлом году пара сообщила о расставании. При этом Водянова отмечала, что постарается создать максимально комфортную обстановку для ребят. Читать отзывы...

Став традиционным участником крупнейших модных мероприятий, Centro предоставляет свою обувь для показов как признанным мастерам подиумов, так и молодым дизайнерам. Плюсы направления fast fashion оценил и Вячеслав Зайцев, давно и успешно сотрудничающий с Centro и показавший на Mersedes-Benz Fashion Week Russia настоящий спектакль. В этом году обувь Centro завершала фантастические женские образы в элегантных ансамблях от Вячеслава Зайцева, а затем, в продолжении показа, подходящая пара обуви нашлась и для нарядных костюмов в стиле Шанель, и для белых шерстяных платьев, отделанных кружевом, и для вечерних туалетов. А если дизайнер создает необычные образы, напоминающие героев сказок или героев из будущего, какую обувь применить к таким моделям? Подобную коллекцию продемонстрировал на Mersedes-Benz Fashion Week Russia Егор Зайцев. Егор не первый год сотрудничает c Centro и в этот раз партнерство, несомненно, состоялось. Возможность использовать обувь Centro применительно к разным стилям продемонстрировали и ученики Вячеслава Зайцева из группы BUNKER Z. Молодые дизайнеры показали на неделе моды и платья, скроенные на манер бумажных фонариков, и женственные модели с корсетами, и античные референсы. Все это великолепие прекрасно сочеталось с ультрамодными моделями обуви Centro, образуя в итоге законченные и такие актуальные для сегодняшнего времени образы. Как высказались сами молодые художники из группы выпускников Лаборатории моды В. Зайцева «BUNKER Z» «обувь Centro как нельзя лучше дополнила наши коллекции». По представлениям многих кутюрье, модная обувь должна воспитывать у женщин элегантную походку. Туфли и ботильоны Centro на каблуке подобрала для своей коллекции Яна Гатауллина. «Я выбираю Centro потому что в их обуви всегда шагаешь в ногу с модой. Centro — это разнообразно, актуально, доступно!», — прокомментировала Яна свой выбор. Ее модели легко скользили по подиуму, были женственны и обаятельны, а предложенный стиль состоял из смешения романтизма, гранжа, минимализма и вечной классики. Одним из самых красивых показов на Mercedes-Benz Fashion Week Russia модные эксперты назвали шоу Русудан Кобяковой, роскошная коллекция которой объединила в себе элементы восточной и западной моды. И в этот раз обувь Centro очень органично смотрелась с необычайной красоты тюрбанами, платьями, комплектами и аксессуарами в восточном стиле. «Обувь Сentro для дополнения моих коллекций — всегда желанна, — сказала Русудан. — Модели этого бренда отражают последние fashion тенденции и отличаются большим разнообразием ассортимента. Сегмент Fast Fashion дает возможность быть всегда в тренде и CENTRO, таким образом, предоставляет шикарную возможность своим почитателям идти в ногу с мировыми тенденциями. Я с удовольствием использую обувь CENTRO и уверенна, что это самое лучшее сотрудничество для показов на Неделе моды!» После успешного представления моделей Centro на московском подиуме можно смело сказать, что если вы носите обувь Centro, вы всегда на пике модных тенденций!

Став традиционным участником крупнейших модных мероприятий, Centro предоставляет свою обувь для показов как признанным мастерам подиумов, так и молодым дизайнерам. Плюсы направления fast fashion оценил и Вячеслав Зайцев, давно и успешно сотрудничающий с Centro и показавший на Mersedes-Benz Fashion Week Russia настоящий спектакль. В этом году обувь Centro завершала фантастические женские образы в элегантных ансамблях от Вячеслава Зайцева, а затем, в продолжении показа, подходящая пара обуви нашлась и для нарядных костюмов в стиле Шанель, и для белых шерстяных платьев, отделанных кружевом, и для вечерних туалетов. А если дизайнер создает необычные образы, напоминающие героев сказок или героев из будущего, какую обувь применить к таким моделям? Подобную коллекцию продемонстрировал на Mersedes-Benz Fashion Week Russia Егор Зайцев. Егор не первый год сотрудничает c Centro и в этот раз партнерство, несомненно, состоялось. Возможность использовать обувь Centro применительно к разным стилям продемонстрировали и ученики Вячеслава Зайцева из группы BUNKER Z. Молодые дизайнеры показали на неделе моды и платья, скроенные на манер бумажных фонариков, и женственные модели с корсетами, и античные референсы. Все это великолепие прекрасно сочеталось с ультрамодными моделями обуви Centro, образуя в итоге законченные и такие актуальные для сегодняшнего времени образы. Как высказались сами молодые художники из группы выпускников Лаборатории моды В.Зайцева "BUNKER Z" «обувь Centro как нельзя лучше дополнила наши коллекции». По представлениям многих кутюрье, модная обувь должна воспитывать у женщин элегантную походку. Туфли и ботильоны Centro на каблуке подобрала для своей коллекции Яна Гатауллина. «Я выбираю Centro потому что в их обуви всегда шагаешь в ногу с модой. Centro – это разнообразно, актуально, доступно!», - прокомментировала Яна свой выбор. Ее модели легко скользили по подиуму, были женственны и обаятельны, а предложенный стиль состоял из смешения романтизма, гранжа, минимализма и вечной классики. Одним из самых красивых показов на Mercedes-Benz Fashion Week Russia модные эксперты назвали шоу Русудан Кобяковой, роскошная коллекция которой объединила в себе элементы восточной и западной моды. И в этот раз обувь Centro очень органично смотрелась с необычайной красоты тюрбанами, платьями, комплектами и аксессуарами в восточном стиле. «Обувь Сentro для дополнения моих коллекций - всегда желанна, - сказала Русудан. - Модели этого бренда отражают последние fashion тенденции и отличаются большим разнообразием ассортимента. Сегмент Fast Fashion дает возможность быть всегда в тренде и CENTRO, таким образом, предоставляет шикарную возможность своим почитателям идти в ногу с мировыми тенденциями. Я с удовольствием использую обувь CENTRO и уверенна, что это самое лучшее сотрудничество для показов на Неделе моды!» После успешного представления моделей Centro на московском подиуме можно смело сказать, что если вы носите обувь Centro, вы всегда на пике модных тенденций!

День открытия «Недели моды 2012» стал бенефисом мэтра отечественной моды Вячеслава Зайцева, посвященным 50-летию творческой деятельности и 30-летию Дома моды знаменитого российского кутюрье. Коллекция pret-a-porter de luxe , представленная маэстро на Неделе моды от «Эстет», называлась «Воспоминания». Это своеобразная проекция в моду 90-х, но одновременно и ретроспектива различных этапов творчества Вячеслава Михайловича Зайцева, вобравшая лучшие черты его стиля, в частности, характерное для него обращение к теме русского национального костюма, творчески переосмысленного и ставшего безупречно современным. Описать коллекцию Славы Зайцева сложно – это надо видеть! Каждый раз он удивляет чем-то новым, необычным, его творческой фантазии нет предела. Такого разнообразия тканей, цветов, стилей я не видела ни у какого другого модельера. Зайцев – это бренд мирового уровня! Его коллекции отличает безукоризненный вкус и безукоризненный стиль. Зайцевский почерк – это всегда красота, женственность и, непременно, благородство. В показанной коллекции присутствовали самые разные модели одежды: от повседневных весенних брючных костюмов из белой шерсти до роскошных вечерних платьев и мужских сюртуков, выполненных из парчи и бархата; от летних платьев из невесомо-летящего набивного шелка до стильных молодежных костюмов с национальным русским колоритом.

Первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона осень-зима 2012/13 традиционно начался с показа коллекции Вячеслава Зайцева. Этот показ стал юбилейным - весной дизайнер празднует 50-летие творческой деятельности и 30-летие со дня основания Дома моды. Шоу «Ассоциации» началось с демонстрации авторской линии мужских костюмов Slava Zaitsev.Men s wear, после чего три подиума огромного зрительного зала заполнили фантастические женские образы.

В очередной раз на Mersedes-Benz Fashion Week Russia бренд Centro продемонстрировал разнообразие ультрамодных моделей обуви всех цветов и оттенков, подходящих и под самые смелые, непохожие друг на друга дизайнерские наряды. Став традиционным участником крупнейших модных мероприятий, Centro предоставляет свою обувь для показов как признанным мастерам подиумов, так и молодым дизайнерам. Плюсы направления fast fashion оценил и Вячеслав Зайцев, давно и успешно сотрудничающий с Centro и показавший на Mersedes-Benz Fashion Week Russia настоящий спектакль. В этом году обувь Centro завершала фантастические женские образы в элегантных ансамблях от Вячеслава Зайцева, а затем, в продолжении показа, подходящая пара обуви нашлась и для нарядных костюмов в стиле Шанель, и для белых шерстяных платьев, отделанных кружевом, и для вечерних туалетов. А если дизайнер создает необычные образы, напоминающие героев сказок или героев из будущего, какую обувь применить к таким моделям? Подобную коллекцию продемонстрировал на Mersedes-Benz Fashion Week Russia Егор Зайцев. Егор не первый год сотрудничает c Centro и в этот раз партнерство, несомненно, состоялось.

Маруся Зайцева – самая громкая дебютантка мира моды этой весны!

Bunker Z - это второй показ первого дня Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week, который состоялся сразу после шоу Вячеслава Зайцева. Под общим брендом Bunker Z была представлена сводная коллекция выпускниц «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева». Команду дизайнеров лучше всего характеризует слово «Необузданные», а их девизом стало «Движение вперед вопреки всему!»

5 апреля на Volvo-Неделе моды в Москве в Гостином Дворе прошел показ призеров Международного конкурса «Русский Силуэт». Молодые дизайнеры из разных городов России и зарубежья получили уникальный шанс участвовать в этом престижном и значимом fashion-событии. Первым свою коллекцию представил Алексей Власов (бренд Alexey Vlasov) – дизайнер из Ярославля, неоднократный призер и лауреат международных конкурсов в области дизайна одежды, участвовал в Фестивале русского искусства в Каннах, а в 2011 году стал финалистом телепроекта «Подиум» на MTV. Новая коллекция дизайнера включает в себя полный сезонный гардероб женщины – от пальто до вечернего платья в стиле new renaissance. Оттенки бежевого и молочного, приглушенного зеленого и горчичного создают изысканную цветовую гамму. Оригинальный и безупречный крой, которому автор уделяет особое внимание, приковывает внимание к силуэту. Дизайнер анализирует каждый шаг женщины и ее настроение. Этому профессиональному подходу к созданию коллекции prêt-à-porté Алексей научился в Германии, в компании Laurel, где проходил стажировку от фонда «Русский Силуэт». Следующей выступила выпускница Якутского колледжа технологии и дизайна традиционных промыслов народов Якутии Юлия Соловьева (бренд «Айыы-куо» ). Юлия – дважды получала Гран-при Республиканского конкурса дизайнеров и модельеров «Саьар5а».      Свое вдохновение автор черпает в уникальном культурном наследии народов Саха. В декоре коллекции «Дух времени», состоящей из вечерних женских и мужских нарядов, дизайнер использует традиционные геометрические орнаменты, мех и кожу. Одежда выполнена из великолепных материалов – шелка, шифона и гипюра. Цвета – молочный и бежевый, серый и черный, лиловый и коричневый – отлично дополняют друг друга. Автор восхищается своей родиной и предлагает по-новому взглянуть на ее культуру и природу, а также на ее ...

5 апреля на Volvo-Неделе моды в Москве в Гостином Дворе прошел показ призеров Международного конкурса «Русский Силуэт». Молодые дизайнеры из разных городов России и зарубежья получили уникальный шанс участвовать в этом престижном и значимом fashion-событии.  Первым свою коллекцию представил Алексей Власов (бренд Alexey Vlasov) — дизайнер из Ярославля, неоднократный призер и лауреат международных конкурсов в области дизайна одежды, участвовал в Фестивале русского искусства в Каннах, а в 2011 году стал финалистом телепроекта «Подиум» на MTV.   Новая коллекция дизайнера включает в себя полный сезонный гардероб женщины — от пальто до вечернего платья в стиле new renaissance. Оттенки бежевого и молочного, приглушенного зеленого и горчичного создают изысканную цветовую гамму. Оригинальный и безупречный крой, которому автор уделяет особое внимание, приковывает внимание к силуэту. Дизайнер анализирует каждый шаг женщины и ее настроение. Этому профессиональному подходу к созданию коллекции prêt-à-porté Алексей научился в Германии, в компании Laurel, где проходил стажировку от фонда «Русский Силуэт». Следующей выступила выпускница Якутского колледжа технологии и дизайна традиционных промыслов народов Якутии Юлия Соловьева (бренд «Айыы-куо»). Юлия — дважды получала Гран-при Республиканского конкурса дизайнеров и модельеров «Саьар5а». Свое вдохновение автор черпает в уникальном культурном наследии народов Саха. В декоре коллекции «Дух времени», состоящей из вечерних женских и мужских нарядов, дизайнер использует традиционные геометрические орнаменты, мех и кожу. Одежда выполнена из великолепных материалов — шелка, шифона и гипюра. Цвета — молочный и бежевый, серый и черный, лиловый и коричневый — отлично дополняют друг друга. Автор восхищается своей родиной и предлагает по-новому взглянуть на ее культуру и природу, а также на ее сегодняшнюю значимость в общем мировом пространстве.  Денис Дорошенко (бренд Doroshenko), также принявший участие в этом показе, родился в Ангарске. С юных лет он увлекся изучением специфики профессии портного. Со временем интерес перерос в желание учиться у именитых дизайнеров. Переезд в Москву позволил осуществить эту мечту и начать работать с Игорем Чапуриным и Машей Цигаль. В течение года дизайнер совершенствовал свое мастерство в «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева». Дипломная коллекция «Ложное бесправдие» заняла второе место на конкурсе «Русский Силуэт». В названии новой коллекции «ДеД и зайцы» автор отобразил свою нежную дружбу с моделями Вячеслава Зайцева, «ДеД» — инициалы Дениса. Коллекция создавалась для смелых и сексуальных девушек, которые, тем не менее, хотят быть нежными и женственными. Мягкие драпировки и удлиненные формы силуэта создают вдохновенный образ уверенной и вместе с тем ранимой обитательницы современного мегаполиса. В качестве модели в показе приняла участие известная актриса Марина Коняшкина. Завершила показ Мигле Янушайте (бренд Migle Janusaite) — студентка кафедры дизайна костюма Вильнюсской художественной академии. С успехом принимает участие в художественных проектах на родине и за рубежом. Коллекция «Автоэкзекуция», выполненная в соавторстве с Агне Ринкявичуте, была представлена на финале конкурса «Jeansation 2010» в Монако, а коллекция «От невроза до психоза» получила приз на IX Международном конкурсе «Русский Силуэт». «Язычники наших дней» — концептуальная коллекция, по мнению автора, «чуточку странная, чуточку сумасшедшая, чуточку не ясная». Это попытка синтезировать ритуалы разных культур — обычаи и обряды, традиции и магию. Возможно ли оставаться собой, когда тебя окружает масса похожих друг на друга людей? Как адаптироваться к среде, поощряющей приспособление? Как сохранить этническую основу уникальной культуры в современном глобальном мире? Где грань между национальностью и интернациональностью? Дизайнер пытается найти ответ на все эти вопросы.

Экстравагантный и смелый Егор Зайцев показал свою коллекцию сезона осень-зима 2012-13 в рамках Недели моды Мерседес-Бенц, которая прошла в Москве в марте. Дизайнер продемонстрировал потрясающий талант создавать вещи, которые похожи на произведение искусства, но которые запросто можно носить в обычной жизни.

Лукбук коллекции "Двери в осень" YeZ by Yegor Zaitsev сезона осень-зима 2012\13 - в качестве пособия по практическому применению вещей коллекции для тех, кто все еще считает их "неносимым кутюром", и в качестве эстетического удовольствия для тех, кто уже знаком с коллекцией и понимает ее. Стилист: Катя Ромашкина Фото&постпродакшн: Настя Ладыженская Модели: Мария Пьянзина (Z'S MODELS), Мария Чебан (Z'S MODELS), Яков Метелица (Z'S MODELS). Студия: ZAITSEVS MODEL MANAGEMENT

Третий показ бренда прошел в воскресенье, 22 апреля, в Москве, в лофте White Rental Studios в Большом Ордынском переулке, 4. Гостями показа, прошедшего при поддержке Redd's, стали Наталья Туровникова, Алексей Киселев, Александр Рогов, Виталий Козак, Александра Федорова, дизайнеры Бессарион и Дмитрий Логинов, Оксана Он (Glamour), Елисей Косцов и другие. Образ, лежащий в основе коллекции FW 2012/13 — Синяя Птица. Архетипичный и сказочный, с одной стороны и вполне реальный — с другой, он напоминает нам о счастье. В коллекции осень-зима 2012–2013 синий цвет становится основой, разбиваясь на оттенки и образуя орнаменты, похожие на оперение птиц. Небо, птицы и ощущение полета, нашли свое отражение как в цветах и принтах, так и в тканях и конструкциях. Чистые, не перегруженные силуэты сочетаются с калейдоскопичными принтами и наполнены яркими цветами: синим, коралловым и ярко-голубым. Основными материалами стали полупрозрачный шифон, который марка использует из сезона в сезон, шелк и хлопок с нанесением принтов, а также натуральная шерсть и мех. Официальный сайт: http://bohema-studio.com Страница на Facebook: http://facebook.com/BohemaRussia О BOHEMA В одежде Bohema отражена философия современного творческого человека - личности, живущей в гармонии с самим собой и окружающим миром. Она - для нового поколения романтиков, исповедующих вечные ценности, отвергающих мишурный блеск броской роскоши и стремящихся к искреннему самовыражению. Яркость без агрессивной пошлости, элегантность без скучного консерватизма – ключевые слова, которые характеризуют Bohema. ДИЗАЙНЕР Ксения Жемерикина – дизайнер, стилист и художник по костюмам. В 2002 году Ксения окончила Лабораторию моды Вячеслава Зайцева.

Накануне в Доме Моды Slava Zaitsev прошел финал конкурса модельеров имени Надежды Ламановой 2012. Свои коллекции в рамках темы "Полвека Славы" показали 38 дизайнеров. Гран-при завоевал Николай Кывыржик из Иваново с коллекцией белых вечерних и свадебных платьев "Заблудшая в роскоши". Первое место и ряд спецпризов получила Екатерина Пигулевская с коллекцией, навеянной Арлекинами и творчеством Вивьен Вествуд. Также жюри присудило два вторых места - Елене Рудермель из Хабаровска (коллекция "Орлеанская дева", сопровождавшаяся очень интересным фэщн-видео) и Марине Искандаровой из Москвы; а также два третьих - Юлии Цезарь и Светлане Кисловой (обе из Москвы). Свои коллекции показали: 1. Константин Григорьев, Москва 2. Михаил Неженцев, Липецк 3. Кристина Бельских, Москва 4. Анастасия Китьян, Ташкент 5. Екатерина Сафонова, Минск 6. Ирина Помелова, Тюмень 7. Дизайнерская группа R-H, Москва 8. Сабина Багирова, Москва 9. Елена Куклина, Чита 10. Галина Яковлева, Санкт-Петербург 11. Екатерина Пигулевская, Томск 12. Екатерина Кокорева, Москва 13. Софья Грицюк, Москва 14. Алена Николаева, Чебоксары 15. Роман Кормилицин, Москва 16. Ирина Сидорова, Москва 17. Кристина Красильникова, Москва 18. Валерия Шаипова, Москва 19. Анастасия Кривенькова, Москва 20. Виктория Городецкая, Москва 21. Наташа Чичита, Ярославль 22. Лидия Будищева, Якутск 23. Елена Рудермель, Хабаровск 24. Александр и Наталья Урсуляк, Богородчаны 25. Екатерина Кучерепа 26. Светлана Кислова, Москва 27. Анна Титова, Москва 28. Лолита Кудрявцева, Москва 29. Александра Алейникова, Москва 30. Василиса Баклашова, Москва 31. Екатерина Илюхина, Москва 32. Максим Бурданов, Москва 33. Анна Пашова, Москва 34. Каролина Рай, Москва 35. Юлия Цезарь, Москва 36. Николай Кывыржик, Иваново 37. Марина Искандарова, Москва 38. Татьяна Кисилева, Новосибирск 39. Алла Комарова, Киев

Московское представительство "Michal Negrin" всегда находится в центре самых ярких событий столицы. На сей раз Ольга Савкина и Андрей Гулин оказались в числе приглашенных  на презентации второго альбома и новой сольной программы Кристины Збигневской  (www.кристина-збигневская.com), исполнительницы стиля популярный шансон, состоявшейся  5 апреля  в роскошных интерьерах  клуба "Бархат" . В числе гостей также были замечены:  Симон Осиашвили ,  Александр Добронравов ,  Ким Брейтбург , Лидия Козлова (Танич) , Арсений Мастино, Гагик Геворкян, Алексей Чертков и многие другие не менее важные персоны. Каждый спешил поздравить Кристину с выходом нового альбома, некоторые даже пришли не с пустыми руками. В роли ведущего блестяще выступил  Михаил Шабров , друг певицы и автор текстов некоторых ее песен. (Прим.: Михаил Шабров - поэт-песенник, сценарист, автор и режиссер многих музыкальных программ, постоянный член жюри фестиваля "Песня Года", автор многих хитов И.Кобзона, Л.Лещенко, И.Понаровской, С.Павлиашвили и др.звезд российской эстрады). Вся презентация проходила под чутким контролем  мамы Кристины Збигневской  и, по совместительству, ее  продюсера Тамары Воропай. Особый шик презентации придали изысканные авторские наряды Кристины от  двух всемирно известных дизайнеров - Вячеслава Зайцева и Михаль Негрин , наряды которой и были предоставлены ее московскими Салонами-бутиками. Столичное представительство бренда "Michal Negrin"  в лице Ольги Савкиной и Андрея Гулина в этот вечер не ограничилось сугубо своим присутствием и  представило гостям яркое модное шоу . Очаровательные участницы балета  "Rush-Style"  ( www.rush-style.ru ) продемонстрировали целую плеяду необычных винтажных нарядов в динамичной хореографии, тем самым покорив претенциозную публику. Сама Кристина в этот вечер не раз блистала на сцене в нарядах от израильского дизайнера. ...

Москва, Проспект Мира, 20 апреля 2012. Замечательный грузинский дизайнер Гога Никабадзе возле Дома Моды Slava Zaitsev, после посещения конкурса имени Н.Ламановой. Вся одежда и аксессуары - Goga Nikabaze.

НОВЫЙ 25-й СЕЗОН ПРОЕКТА НОВОЕ НАЗВАНИЕ – Defile na Neve St. Petersburg Fashion Week – DnNFW НОВОЕ FASHION- ПРОСТРАНСТВО « TKACHI» Весенний сезон самого масштабного fashion-события Северо-Запада «Дефиле на Неве», которое пройдет с 5 по 8 апреля 2012 года, станет юбилейным - 25-ым! Это означает, что вот уже 12 лет, не изменяя традициям и следуя принятому мировому fashion-календарю, дважды в год Санкт-Петербург превращается в модный Клондайк, объединяя приятной лихорадкой всех, кого манит мода. Новой площадкой Defile na Neve St. Petersburg Fashion Week станет креативное пространство «ТКАЧИ» на набережной Обводного канала, 60. Всеми действами, причастными к Событию, неустанно заправляет профессиональная команда Ирины Ашкинадзе, которая за эти годы не растеряла задор и патриотизм и продолжает следовать изначальной миссии популяризации русских дизайнеров. К юбилею принято подводить итоги и интриговать планами на будущее. «Не вдаваясь в подробности, хочу сказать, что главным итогом за 12 лет работы я считаю сотни «путевок в жизнь» для тех, кто решил сделать моду своей профессией, - говорит президент компании «Дефиле на Неве» Ирина Ашкинадзе. – Причем, я имею в виду не только дизайнеров. Благодаря «Дефиле на Неве» сформировался пул настоящих профессионалов – журналистов, пиарщиков, байеров, стилистов, менеджеров, которые начинали свою карьеру волонтерами на наших показах, а сейчас уже имеют впечатляющие портфолио и амбиции на будущее. Да и многие дизайнеры, успешные в своей деятельности сегодня, годами оттачивали своё «мастерство» на подиуме «Дефиле на Неве». Что касается перспектив, Ирина Ашкинадзе говорит о планомерной интеграции модной недели в интернет-пространство. «Современная мода – это уже не только мода от тренд-бюро и fashion-журналов. Это ещё и та новая мода, где тон задает интернет. Где каждый способен стать заметным, если им...

Коллаборация Евгения Никитина, идеально чувствующего мужской стиль, и Людмилы Норсоян, единственного дизайнера в мире, работающего с нанотехнологиями при создании трикотажной одежды и аксессуаров, воплотилась в коллекции Norsoyan-Nikitin Homme сезоне осень-зима 2012/13. Концепция ретро-футуризма, построенная на стилевой основе мужского гардероба 60-х годов XX века. Многослойность, объемные формы, грубые материалы. При этом — идеальная посадка, подчеркнутые силуэты, легкость, уверенность и комфорт. Скрытая и видимая красота. Сорочки и подклады пальто несут в себе источник неиссякаемой энергии — взрыв цвета и орнаментов, и, конечно, «вторая кожа» — бесшовные леггинсы и водолазки, созданные на лучших трикотажных производствах мира. Внешняя защита — объемные воротники-хомуты, бережно собранные из мехового лоскута норки, соболя и зимнего перуанского хлопка, а также укороченные пальто из грубой овчины и тонкого бухарского каракуля в сочетании со стеганой плащевкой. Нанотехнологичные светоотражающие дождевики, трансформирующиеся в компактный стильный клатч. Аксессуарная группа — шарфы и воротники-трубы из гиппоалергенного и абсорбирующего любую влагу швейцарского поликолона (polycolon), удобные сумки из натуральной кожи.  Коллекция Norsoyan-Nikitin Homme — манифест нового мужского стиля: чистого, высокотехнологичного и практичного. За постановку показа отвечал небезызвестный Николай Сапрыкин, а диджей Эва Вострокнутова отыграла специально подготовленный сет, создав незабываемую атмосферу. Среди гостей показа Norsoyan-Nikitin Homme были Виктория и Юлия Андреяновы, Максим Агаханов (12|24 Magazine) и Иван Васильев (MTV Trendy), Оля Данка (МУЗ), Виталий Козак и Наталья Туровникова, Андрей Аболенкин и Армен Ерицян, Маруся Зайцева, Галина Истомина (CPM), байеры LeForm, Fashion Code, Sunday Up Market, RED и другие. Медиа-партнерами показа стали Fashion24.IN и Depesha. com Партнеры CATWALK TOPSHOP | TOPMAN | MIO Models SPHERE Project: Larisa Rogova (hair style), Oleg Pozdnyakov (make up) MEDIA DEPESHA. COM | Fashion24.IN CREATIVE Nikolay Saprykin (décor) | Eva Vostroknutova (sound) TEAM Real Profit Group

Насколько оправдала ваши ожидания прошедшая неделя моды Mercedes-Benz? Каролина: Неделя моды пролетела так быстро, что я ещё, честно говоря, всего не осознала… Пока собираюсь с мыслями, читаю отзывы, смотрю на себя со стороны, систематизирую информацию… Ваша коллекция выглядела очень свежо и необычно. Скажите, чем вы руководствовались при ее создании? Каролина: Моя коллекция началась, как не прозвучит это странно, со стихов: Я... свяжу тебе жизнь...Из пушистых мохеровых ниток... Я... свяжу тебе жизнь... Не солгу ни единой петли... Я... свяжу тебе жизнь... Где... узором по полю молитвы... Пожелания счастья... В лучах... настоящей любви... Я... свяжу тебе жизнь... Из веселой меланжевой пряжи... Я... свяжу тебе жизнь... И потом... от души подарю... Где... я нитки беру? Никому... никогда... не признаюсь... Чтоб... связать... тебе жизнь... Я... тайком распускаю... свою... (автор Валентина Беляева) Я обалдела. Задумалась. Закупила 50 (!!!) килограммов шерсти, поссорилась с мамой по поводу СТАРЫХ методов и техник создания вязаных моделей одежды и начала ПО-СВОЕМУ ваять…И балдела от того, что у меня нигде не будет обтачек! Ненавижу делать обтачки: на них уходит уйма времени, а без них никуда. Костюм как айсберг, видно только (лицевую) часть, а внутри сколько проделано работы, жаль- этого не видно. Создавая свою коллекцию, я просто расслабилась и наслаждалась процессом…Вязала рукав, а потом, вдруг, играясь, превращала его в маленькое платье… Работа в коллективе всегда связана с некоторыми тонкостями. Скажите, не возникают ли у вас творческие разногласия с коллегами из Bunker Z? Каролина: Пока, слава Богу, не возникало. Надеюсь, что и так будет и дальше! Творчество каких дизайнеров оказало на вас наибольшее влияние? Каролина: Александра Маккуина. Его загадочность, неординарность дизайнерской мысли…В каждом его костюме есть тайна, разгадать которую земным умом не представляется возможным. Маниш Арора, ну очень мне интересен… И, конечно же, Вячеслав Михайлович. Огроменное ему спасибо, что он создал единственную в мире такого рода школу при Доме моды, где преподают высшую ступень дизайнерского мастерства. Как и когда вы поняли, что вам интересен мир моды? Каролина: …когда мама меня потащила. Да! Да! Именно, потащила за собой хвостиком на блиц-курсы по фешн-эскизу при издательстве журнала «Ателье». А, до этого она всё время меня таскала за собой по всем неделям моды. Тогда ещё были Недели Высокой Моды. Мне это ужасно надоедало - бродить по шоу-румам и присматриваться, как что сделано… меня просто бесило! Но эти курсы всё изменили. Мне ужасно понравилось рисовать «по правилам», а не «ножки в травку, ручки- за спинку»))) Преподавала модельерский рисунок Бродская Марина Александровна. Она как батарейка «Энерджайзер», так увлечённо и эмоционально вела занятия, где-то (может и авансом) меня похвалила, сказала, что у меня есть талантик и его надо развивать. У меня сразу за спиной, там , где должны быть крылышки, что-то защекотало…Я поверила сказанному и это было главным!!! Вот тогда- то, я и решила, что буду модельером! А её слова «…не украшательством нужно заниматься, а мыслить формой» стало для меня догмой. Она мне и посоветовала поступить в «Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева», за что я ей очень благодарна. О чем вы мечтаете в профессиональном плане? Каролина: Можно, я все свои планы не буду Вам раскрывать, чтоб не рассмешить Бога? P.S. В завершении интервью хочу поблагодарить Каролину Гарегинян за столь интересные ответы, и хочу пожелать ей достижения самых невероятных творческих высот!

2 марта, по случаю 50-ти-летия творческой деятельности Вячеслава Зайцева, в ГЦКЗ "Россия" прошел гала-показ его самых ярких коллекций и поздравления друзей. В 1962-м году Вячеслав Михайлович стал руководителем экспериментальной группы, организованной в Доме Моделей. Важную роль в становлении Зайцева как талантливого модельера сыграло его знакомство с Марком Бонаном и Пьером Карденом, состоявшееся в 1965-м году. В 1979-м Слава Зайцев ушел из официальных структур модельного бизнеса и начал развитие своего творческого направления на основе маленького ателье, разросшегося со временем до Московского Дома Моды. В 1980-м году под его руководством были разработаны костюмы для спортсменов-участников Московской Олимпиады. В 1988-м году Парижский Мезом де Кутюр предоставил модельеру право на показ коллекций. В том же году Зайцев стал Почетным гражданином Парижа. Первым на сцене поздравил мэтра Владимир Зельдин, исполнив без фонограммы любимые песни советской эпохи - "Перевал" и "Друга я никогда не забуду". Также, Зельдин подчеркнул, что вышел во фраке от Вячеслава Зайцева и что пел без фонограммы в свои 97 лет! С видео поздравлением обратилась Елена Образцова, начав с анекдота ... "Девочки, 50 - это только начало ... Наливайте еще по 150". Елена очень много раз в своем поздравлении сказала ЛЮБЛЮ и отметила еще Вячеслава как прекрасного художника, его картины не менее роскошны, чем костюмы, созданные им. Со сцены в этот вечер поздравили мэтра - Николай Цискаридзе и Галина Степаненко, ассоциация детских творческих объединений "Золотая Игла", Тамара Гвердцители с роскошным хитом "Шербургские зонтики", Иосиф Кобзон, Элина Быстрицкая и Государственный академический русский народный ансамбль "Россия" им. Л. Зыкиной, Илья Резник, Полина Гагарина, Лев Лещенко, Академия парикмахерского искусства "Долорес", певица Азиза, группа "Кватро", Ирина Дубцова, Михаил Михайлов, "New Самоцветы и Богдан Ятор, скрипачный дуэт "Шериданс", Кристина Збигневская, Андрей Бартеньев, Влад Топалов, певица Слава, Александр Серов и другие. В своем поздравлении Иосиф Кобзон, в шутливой форме отметил, что тоже, как и Владимир Зельдин, котел бы в 97 лет поздравить мэтра в костюме от Славы Зайцева ... но его у него пока нет. Также, поделился воспоминаниями, как в 60е годы Слава попросил помочь встретить в Москве Пьера Кардена, как они ему показывали столицу. В видео обращении передали поздравления Валентин Юдашкин, Дмитрий Хворостовский, Татьяна Тарасова. Концерт и показы коллекций в этот вечер длились около 5 часов. В дефиле участвовало порядка 100 моделей, было показано около 200 образов. Под конец, как и полагается, "выехал" праздничный торт. Все зрители аплодировали мастеру стоя, стараясь подойти как можно ближе к сцене и сфотографировать его хоть чем-нибудь. Программа вечера была настолько насыщена, что мы решили в последующих заметках рассказать и показать фрагменты вечера, чтобы читатели могли по достоинству оценить весь размах творчества великого Кутюрье и Человека. Вячеслав Михайлович, с днем рождения Вас! (в этот день мастеру исполнилось 74 года)